1813-3

1813-3

L'ITALIANA IN ALGERI

初演：1813年5月22日、ヴェネツィア、サンベネデット劇場
台本：アンジェロ・アネッリの台本を第三者（ガエターノ・ロッシ？）が改編
原作：アネッリの台本は本来ルイージ・モスカの同名のオペラ（1808年、ミラノ、スカラ座）のために作成されたもの。

　この作品から受ける印象は、音楽の目利きがまさしくオペラ・ブッファに期待するものだ。強烈きわまる印象を受けるのだから傑作である。［…］誰もかも腹をかかえて笑いころげながら叫んだ。「すごい！完璧だ！」
（スタンダール＜ロッシーニ伝＞　山辺雅彦訳　みすず書房　60p。以下引用はすべて同書から）

　スタンダールが《タンクレーディ》と並んで最も愛した作品が《アルジェのイタリア女》でした。実際この作品はロッシーニの数あるブッファの中でも、スピードに満ちたストレートな笑いという点では随一です。

《アルジェのイタリア女》の作曲経緯

　　1813年4月19日、ヴェネツィアのサンベネデット劇場の春のシーズンが、《試金石》（これがヴェネツィア初演）で始まりました。しかしこれはミラノでの熱狂と正反対に冷淡な反応で、数回の上演で打ち切られてしまいました。
　その一方で、サンベネデット劇場で予定していた春のシーズンの目玉、カルロ・コッチャ作曲の新作（4月10日の新聞記事に予告が出ていました）が流れてしまいました。窮地に追い込まれた興行主のジョヴァンニ・ガッロは急遽代りとなる新作をロッシーニに依頼したのです。この辺の事情は現在でもあまり良くはわかっておらず、いつロッシーニが依頼を受けたのか、いつ頃作曲に取組んだのかは全く分かっていません。ただ、台本が既存のものを流用していることから、日程にあまり余裕がなかったことだけははっきりしており、おそらく4月も末になってから具体化したのだと思われます。つまり、制作にかかった時間は一ヶ月ないしはそれを切る程度だったというわけです。

モスカの《アルジェのイタリア女》からロッシーニの《アルジェのイタリア女》へ

　　ロッシーニが使用したアンジェロ・アネッロの台本は、本来ルイージ・モスカの同名のオペラのためのものでした。モスカのオペラは1808年8月16日にミラノのスカラ座で初演され、35回というかなりの数の上演をみました。しかし1813年までには上演も途絶えてしまっていました。アネッリの台本に着眼したのがロッシーニなのか他の人なのかは分かっていません。

　モスカのオペラの台本とロッシーニの台本は、当然のことながら基本的には同じものです。しかし、ロッシーニは自分が作曲するにあたって、いくつかの改編を施しています。細かい言葉の変更を別にすると、次のような相違がみられます。

a.削除されたもの
第1幕のタッデーオの登場のアリアとつづくレチタティーヴォ。
第1幕のリンドーロの2つ目のアリア。
第2幕のイザベッラとリンドーロの二重唱。レチタティーヴォ・セッコだけになっている。

b.歌詞が全面的に新たなものに差替えられたもの
第1幕導入のムスタファの登場の場面。
第1幕のムスタファのアリア。

c.歌詞の一部が変更されたもの
第1幕のイザベッラのアリア。後半部分が大幅に増やされている。
第1幕フィナーレ。本来のストレッタの歌詞はそのままに、さらに新たなストレッタの歌詞を追加している。
第2幕のコーヒーの場面、六重唱だったものからズールマを削除し、さらに後半を大幅に改編。

d.新たに追加されたもの。
第2幕のリンドーロのアリア。
第2幕でのイザベッラの“化粧のアリア”。

　ムスタファに関する二つの差替えは、当然ムスタファの性格を若干変えています。ことにアリアは、モスカの作品にあった傲慢さがロッシーニの作品では後退し、女にうつつを抜かす間抜けさが強められています。
　タッデーオの二つのアリアのうち一つが削除されたのは、ロッシーニがこの役を余り重要視していなかった結果でしょう。このカヴァティーナによると、イザベッラたちが乗っていた船は海賊に襲撃されたのではなく、嵐で難破しタッデーオはイザベッラと離れ離れになり、彼は海岸に打ち上げられた、となっています。
　イザベッラとリンドーロの二重唱が削除された理由はあまり良くはわかりません。あるいは削除されたリンドーロの第1幕での二つ目のカヴァティーナ（ムスタファにイタリア行きを命じられたエルヴィーラを慰める内容）の代わりに別の新たなアリアを挿入する必要があり、その場所を確保するためだったのかもしれません。いずれにしてもこの軽い愛の二重唱は、内容的になくても差し支えない程度のものです。
　第1幕フィナーレのストレッタの部分は、モスカのストレッタで使われていた歌詞はそのままで、その後にディンディン、タクタクといった擬音語を用いた歌詞を追加、これは実にロッシーニ向きで大きな効果を上げています。
　新たにこさえられたイザベッラの“化粧のアリア”は、男たちを絡めて事実上の四重唱にすることで、魅惑的なイザベッラの性格を見事にひきたてているものです。
　歌詞の変更などは、ガエターノ・ロッシが行ったと推測されています。

あらすじ

第1幕
　アルジェの太守ムスタファの王宮の一室。宦官達がムスタファの妻エルヴィーラを慰めています。彼女は夫に冷たくされ、もはや愛されていないことを悟ってしまったのです。侍女のズールマが彼女に忍耐を説きます。ムスファーが登場、エルヴィーラは気持ちを伝えようとしますが、かえってムスタファに煩さがられるばかリ。気分を害したムスタファは一同を退かせます。ムスタファは海賊の首領アリーに、エルヴィーラをイタリア人奴隷のリンドーロに押しつけることを伝え、そして自分には気位の高いイタリア女を見付けてくるように命じます。アリーはたじろぎますが、ムスタファは六日以内に見つけなければ串刺しの刑にすると脅しをかけるので、アリーも従います。
　当のリンドーロは、恋人イザベッラから遠く離れてしまい、彼女を思い出す時だけが憩いだと嘆きます。彼は三ヶ月前にこの地に連れてこられ奴隷にされているのです。ムスタファが現れ、唐突に彼に妻を与えると言います。驚いたリンドーロはあれこれ条件をつけてごまかそうとしますが、強引なムスタファに押し切られ連れていかれてしまいます。
　海岸。海賊達が一隻の帆船を襲い、略奪物や人々を運んでいます。その中にイザベッラが。海賊達は美しい彼女をムスタファが気に入るだろうと喜びます。イザベッラは我が身を嘆きますが、そこは百戦錬磨の美女、男どもの扱いは知っているからと開き直ります。そこにイタリア男、タッデーオがアリーにこずかれて来ます。タッデーオとイザベッラは面識がある（美しいイザベッラにタッデーオがまとわりついていた）ので、とっさに姪と叔父だと偽ります。二人がイタリアから来たことを知ったアリーは、ムスタファに献上するイタリア女が見つかったことに大喜び。タッデーオはイザベッラにとんでもないことになったとぼやきますが、イザベッラはなるようにしかならないと取り合いません。タッデーオは、イザベッラが恋人リンドーロ（タッデーオは彼の顔を知りません）を追って船出したのにくっ付いてきたのです。筋違いな焼餅を焼く彼に我慢できなくなったイザベッラは一旦はタッデーオと喧嘩別れをしようとしますが、さすがにこの窮地では協力者が必要だと思い直し、タッデーオもイザベッラなしでは不安なので、二人はひとまず和解をし、叔父と姪として振舞うことにします。しかしタッデーオは宦官にされるのではと不安がり、イザベッラはうんざりします。
　王宮の一室。ムスタファに夫婦にあてがわれたエルヴィーラとリンドーロ、それにズールマが成り行きを相談しています。ムスタファが現れ、ちょうどヴェネツィア船が釈放され帰国するので、リンドーロにエルヴィーラを連れていくよう命じます。エルヴィーラはムスタファに泣きつきますが、イタリアに居た方が幸せになれると適当にあしらいます。アリーが喜び現れ、飛び切りのイタリア女を見つけたことを報告します。ムスタファはすっかり浮かれて興奮し、エルヴィーラとズールマにすぐ出ていくよう急かします。エルヴィーラは、しかしまだムスタファを愛しているので、別れる前にもう一度ムスタファに会いたいとぐずります。ともかくもイタリアに帰りたいリンドーロは、エルヴィーラを説得します。
　王宮の大広間。宦官達がムスタファを称えています。アリーがイザベッラを連れてきます。一同は彼女の美しさに驚きますが、イザベッラはムスタファの顔格好に驚き呆れ、好色そうな彼の様子から手玉に取るのは簡単だと悟ります。そうとも知らないムスタファは彼女にすっかり夢中に、イザベッラが柔らかい物腰でムスタファに援助を求めるとメロメロになってしまいます。そこにタッデーオが姪に会わせろと無理やり入ってきます。ところがムスタファが既にイザベッラに骨抜きにされているので驚いてしまいます。ムスタファが彼を串刺しにしてしまえというので、慌てたタッデーオはイザベッラに救いを求めます。叔父だという彼女の言葉を聞くやムスタファはコロッと前言を翻します。エルヴィーラ、ズールマ、そしてリンドーロが出発前の最後の挨拶をしに現れます。イザベッラはリンドーロを、リンドーロはイザベッラを認め、二人は驚いて固まってしまいます。イザベッラはエルヴィーラについて尋ねると、ムスタファは、彼女は以前の妻で奴隷（＝リンドーロ）に与えたのだと答えるので、そんな野蛮な風習は変えるとイザベッラが息巻くので、ムスタファもたじたじ。その狼狽ぶりに一同も驚き、混乱します。

第2幕
　宦官達は愛のために腑抜けてしまったムスタファに驚いています。エルヴィーラ、ズールマ、アリーはイザベッラの男を手玉に取る手腕に感心。アリーはしばらく様子を見ようとエルヴィーラに提案します。ムスタファが現れ、イザベッラとコーヒーを飲みたいといいだします。あのイタリア女は賢いと言うエルヴィーラ、ズールマに、ムスタファは自分の手並みを見ておれと自信たっぷり。
　イザベッラはリンドーロがエルヴィーラと結婚するつもりだったことにショックを覚えています。リンドーロが彼女の前に現れ事情を説明するので、彼女も誤解を解き、一緒に逃げることにします。リンドーロは喜びます。
　ムスタファのもとにタッデーオがアリーが追っかけてくるとと逃げ込んできます。実はムスタファがタッデーオをカイマカンという高位に任命したためだったのです。トルコ人たちがカイマカンを讃えます。困惑したタッデーオに、イザベッラとの取り持ちをするのだとムスタファは命じます。トルコの衣装を着させられたタッデーオはカイマカンを辞退しようとしますが、ムスタファの不機嫌な様子にたじろぎ、しぶしぶ任命を受けます。
　イザベッラが身支度をしています。彼女はリンドーロにコーヒーを三人分注文します。二人で会わなくて良いのかと心配するエルヴィーラに、私がムスタファの考えを変えてみせますとイザベッラは強気です。鏡に向かって化粧をするイザベッラの様子を、ムスタファ、リンドーロ、タッデーオがそれぞれ物陰から覗っています。彼女はいとしい人のためにもっと美しくさせてくださいと愛の神に祈りつつ、ムスタファを手玉に取る自身を見せます。我慢のできなくなったムスタファは、リンドーロとタッデーオにイザベッラを連れてくるように命じます。ムスタファはタッデーオに、くしゃみをしたらイザベッラと二人きりになるため退くように命じます。トルコ風の扮装をしたタッデーオをイザベッラは面白がります。ムスタファはイザベッラと二人っきりになりたくて何度もくしゃみをしますが、タッデーオが聞こえないふりをして絶対に離れないので、イザベッラとリンドーロはおかしくてたまりません。イザベッラはコーヒーを頼み、エルヴィーラを呼び寄せます。イザベッラ、リンドーロ、タッデーオに、奥さんに優しくしてあげなさいと詰め寄られ、ついにムスタファは我慢できなくなり怒りを爆発。一同が混乱します。アリーは、ムスタファが思うようにイザベッラの心を射止められないことを愉快に思い、イタリア女のしたたかさに驚きます。
　タッデーオはリンドーロに、自分はイザベッラの叔父ではなく愛人だと主張します。一方のリンドーロは自分がイザベッラの恋人であることをまだ隠しています。そこに、軽く扱われたことに不機嫌なムスタファが現れ文句を言います。しかしリンドーロから、もう少しで陥落するところだったといわれるとまたコロッとその気になります。そしてリンドーロは、イザベッラがムスタファに、パッパターチという結社を作ってほしいと頼まれたことを伝えます。何だそれはといぶかしげるムスタファも、ひたすら食べて飲むことだという説明にすっかり気に入ります。
　アリーとズールマは、イザベッラに操られるムスタファの様子を喜んでいます。宮中では宴会の酒が振舞われています。
　リンドーロとタッデーオは、パッパターチの儀式の間にイタリア人たち全員で船で逃亡する計画を相談しています。イザベッラが囚われのイタリア男たちに祖国を思って行動しましょうと鼓舞します。タッデーオは勝手に、自分のためにイザベッラが奔走しているのだと勘違いし感激します。ムスタファが現れ、タッデーオはさっそく彼をパッパターチの儀式へ案内します。ラッパの音が響き渡り、リンドーロは入会の儀式を始めることを告げます。一同はまずムスタファのトルコの衣装を剥ぎ取り、パッパターチの衣装をつけさせます。イザベッラも加わり、ムスタファに規則に従うように求めます。タッデーオが述べる会則をムスタファが繰返し、見ても見ぬふり、聞いても聞かぬふりをして黙って食べるという誓いを立てます。そして食事と酒の用意が運ばれます。イザベッラは試験と称してリンドーロと愛をささやきます。ムッとするムスタファに、タッデーオはパッパターチですよとたしなめ、ムスタファも気にせず食べて飲むようになります。その好きにイタリア男たちは船を用意し、イザベッラとリンドーロも乗船します。あの優男がイザベッラの恋人リンドーロだと気付いたタッデーオは、ムスタファに裏切りだと告げますが、すっかり騙されているムスタファはほおっておけと気にしません。タッデーオは、ついていけば惨めだし、残れば串刺しだと悩みますが、二人に急かされ船に乗り込みます。ズールマとアリーがやってきて、イタリア人たちが逃亡しようとしていることをムスタファに知らせますが、ムスタファはパッパターチだと相手にしません。イザベッラが行ってしまうといわれてようやく我に返ったものの、トルコ人たちは皆酔いつぶれてしまっていてどうにもなりません。恥をかいたムスタファは、もうイタリア女はコリゴリだとエルヴィーラとよりを戻します。別れを告げるイタリア人たちをトルコ人たちが見送って幕となります。

※ムスタファは「ファ」にアクセントがあり、ムスタ『ファ』という感じに聞こえます。

音楽

　　《アルジェのイタリア女》の音楽の構成は次のようになっています。

《アルジェのイタリア女》の音楽設計一覧図

　アリアは、イザベッラに3つ、リンドーロに2つ、ムスタファ、タッデーオ、アリーにそれぞれ1つ、二重唱が2つ、三重唱が1つ。どれも傑作なので、一つ一つの曲の説明がどうしても長くなってしまいます。アリアとアンサンブルに分けて説明していきます。

　イザベッラのアリアは3つともどれもそれぞれに傑作です。
　第1幕の登場のカヴァティーナは、アッレーグロの合唱の導入からしてワクワクと期待を持たさせられます。アリアは緩－急の二部でできています。アンダンテのCruda sorte!は、曲想こそ簡単なものの、随所に華やかな装飾が挟まれており、プリマドンナの登場にふさわしいもの。中間部でアッレーグロに転ずると、後半は、弦のピッツィカートが八分音符で連なる溌剌とした音楽。ここには若い女性のピチピチした色気もあれば、美しい女性の悩ましい艶もある、男に求愛される女性のずる賢さも覗いているといった具合。速いテンポを処理する技術だけでなく、フェロモンを振りまくような色香をも求められこのアリアの最後近くの2小節（129、130小節）は、自筆筆は鉛筆でバッテンが引かれていますが、筆者譜や印刷譜によって扱いがまちまちだそうです。クリティカルエディションでは含められていますが、ほとんどの場合この2小節はカットして歌われています。なお、現在普通に聴けるこのアリアは、1814年のミラノでの上演の際に改訂されたもので、初演時のものは、基本は同じですが、歌のラインやオーケストレーションがことなっています。
　第2幕の“化粧のアリア”は、リンドーロ、タッデーオ、ムスタファが加わっているので事実上四重唱になっています。このアリアはA-B-A'-B'のつくりになっています。Aの部分はアンダンテ・グラツィオーゾの優美なもの。美の女神にもっと美しくしてくださいと祈るコケティッシュなもの。それがBの部分では、その様子を覗き見して彼女にメロメロになっているいるムスタファをこっそり笑う独白。テンポがアッレーグロに上がり、陰でこっそり笑う顔がそのまま音楽になっています。最後に男どもがちょっとだけ参加。中間部を挟んでAの音楽が戻りますが短く切り上げられ、Bの部分が拡大された形で戻ります。ここでは男三人が常に挟まっていて、三人とも彼女に入れあげてしまっていることが分かります。なお、このアリアも、現在で一般的に聞けるのは1814年のミラノ改訂稿のもので、初演時にはソロはフルートではなくチェロでした。
　第2幕の大アリア Pensa alla Patria はプリマドンナのための最大の見せ場。合唱－レチタティーヴォ・アッコンパニャート－ロンドという作りで、ロンドはさらにアンダンテ－アッレーグロになっています。アンダンテの部分も前半は導入的役割、Vedi per tutta Italia で歌らしくなります。この部分は三連譜に乗っかりながら情感豊かに歌い上げ、合間に豊かな装飾が加えられています。テンポがアッレーグロに上がってからしばらく経過的な部分（と言い切ってしまうにはもったいない良い音楽です）となり、いよいよ本体というべき Qual piacer! になります。冒頭の旋律を変形して装飾を増しながら発展していきます。4/4の八分音符の弦の刻みの上に休みなくコロラトゥーラがちりばめられたもので、脱出の目処が立ったイザベッラの喜びと自信がに満ちています。このアリアは当時《アルジェのイタリア女》の中で最も人気のあった曲でした。それは音楽的魅力はもちろんですが、加えてイタリア人の祖国愛を巧みにつく歌詞も大きな理由となっています。長い間分断国家だったイタリアでは、ナポレオン時代に革命精神が伝わって以降、徐々に統一へとつながる祖国愛が増大していきます。このアリアもそうした時代精神が反映されている訳です。ただしこの歌詞は既にモスカのオペラの段階であったものですので、ロッシーニがそれに音楽を付けたのはたまたまとも言えます。ロッシーニが歌詞の意味をよく理解していたことは、アリアの前の合唱にフランスのラ・マルセイエーズの一節が巧みに混ぜ込まれている（ヴァイオリンとフルート）ことからも理解できます（ロッシーニの父は熱烈な共和国主義者でした）。ただ、ロッシーニは Qual piacer! の4行の歌詞のうち、祖国愛に関する2行はさっさと片付け、あとは延々と「私の恋人の危機に愛の神が勇気を与えてくれた」という2行を繰り返しており、アリアとしてはあくまで愛国心の鼓舞は“味付け”に留まっていることは気をつけておく必要があるでしょう。ともかく、このアリアが当時とりわけ人気を博したことは間違いありません。

　リンドーロの第1幕のアリア Languir per una bella は、ロッシーニのテノールのためのアリアの中でも極めて優れたものの一つですが、同時にもっとも音域的にきつい曲の一つでもあります。前半はホルン・ソロの美しい前奏で導かれます。この旋律を受け継いで Languir per una bella になります。リンドーロの深い嘆きが一貫して高い音域で綴られていて、頻出するAやBbを押さずに柔らかい音で歌う技術が要されます。アッレーグロに変わり、経過部を経て Contenta quest'alma になります。こちらは速いテンポでスパッスパッと高い音を出すことが要求され、さらにかなり難易度の高いコロラトゥーラ部分があります。しかもコーダに入る前には情熱的に高いC音まで上昇する箇所があり（昔はこの部分はほとんどいつも省略されていました）、非常に大変な歌です。アリアで高いC音は計5回あります。
　第2幕の Oh come il cor di giubilo は、ロッシーニではなく第三者のの手によるものだろうと推測されています。たしかにリンドーロの喜びはシンプル過ぎるほどシンプルで、コロラトゥーラは入っているものの、展開が淡白なのであまり聞き応えがありません。ロッシーニはこのアリアを1814年のミラノでの上演の際に Concedi, amor pietoso に差替えています。この方がずっと充実したアリアなのですが、はるかに難しいので、ただでさえ一つ難しいアリアあがるリンドーロ役が二つも大変なアリアを歌うことはまずありません。

　ムスタファの唯一のアリア Già d'insolito ardore nel petto はあまりインパクトがありません。原台本から歌詞を全部差替えて性格をコミカルな方へと移しているのですから、あえて軽いタッチのものにしたのでしょう。伴奏が常にせわしなく動いており、美女が見つかったと聞いてムラムラとしているムスタファの緩んだ顔が強調されています。

　タッデーオの唯一のアリアは実に素晴らしいもの。まず合唱とレチタティーヴォがおかれて、やおらカイマカンなどというわけの分からない位につけられたタッデーオの困惑が描かれています。アリアは、ヴァイオリンのチマチマっとした音形が小心者タッデーオのおどおどした心境を引き出しています。歌は大半八分音符が連なるブッフォのぼやきですが、「ああ！タッデーオ、これはなんて分かれ目なんだ！」というところで、《湖の女》などでも用いられている印象的な悩みの音形が使われています（こういうシリアスさをちょろっと混ぜているのところが上手い）。「カイマカンを受けます」という箇所はかなり無理をして喜んでいるようなぎこちない上昇音形で歌われています。あとはまた八分音符の早口になり、合唱と掛け合いながらやけっぱちに駆け抜けます。

　アリーのアリアは第三者の手によるものだと判明しています。ロッシーニの才気はじける音楽とはだいぶ隔たりがあります。ただ、こうした助手の作ったアリア・ディ・ソルベートにしてはわりと良い曲でしょう（ちょっとだけパパゲーノのアリアを思わせます）。

　多彩なアリアに負けず劣らず重唱がどれも傑作ぞろいです。物語の進行に沿って順番通りに見ていきましょう

　第1幕の導入は、穏やかな曲想で始まりますが、ムスタファの到着が告げられるとやおらオタオタした音楽になります。ムスタファの登場はかなりのコロラトゥーラが要求されるもので、大変印象的です。エルヴィーラが恐る恐る声をかけると、くさびスタッカートの付いた四分音符の強いリズムの音楽に代わり、歯切れの良いアンサンブルとなります。導入でここまで見事な音楽を作ってしまうとは！

　リンドーロとムスタファの二重唱 Se inclinassi a prender moglie は、みっちり並んだ十六分音符に言葉がぎっしり詰まっていて、舌を噛みそうな早口がものすごいスピード感を生んでいます（試しにリズムだけで言葉を入れてもまず上手く言えません）。リンドーロは早口をこなしつつ高いB音も何度も出さねばならず大変ですし、バスもモタついていては曲が生きません。

　イザベッラとタッデーオの二重唱は、＜ロッシーニ伝＞でスタンダールが絶賛した大傑作です。アッレーグロでの Ai capricci della sorte の言葉につけられた弾む旋律、合いの手の打つ弦のピッツィカート、たったこれだけのシンプルな音楽なのに、無条件にウキウキしてしまい耳に焼きついてしまいます。いったん喧嘩別れになりそうになった二人ですが、囚われの身という状況から考えを変え始めます。ここでの二人の心理の転換を、ロッシーニは6小節のヴァイオリンの単旋律（臨時記号でト長調から変ロ長調に推移します）だけでこれ以上なく明確に描ききっています。アッレーグロ・ヴィヴァーチェは陽気な二重唱で始まりますが、不安なタッデーオはぼやいてばかり。それに対してイザベッラが言う「なるようになる sarà quel che sarà」につけられた楽しく飛び跳ねる音楽も最高です。曲全体、本当に天才の技としか言いようがない絶品です！

　第1幕フィナーレは大きく6つの部分からできています。アッレーグロのムスタファを讃える合唱のあと、イザベッラがムスタファの前に引き出されると、合唱がソットヴォーチェで「なんと類稀な美女」と溜息のように歌うのですが、その直後、アンダンティーノに変わって、イザベッラはムスタファの顔を見て「なんて顔つき」と噴出してしまいます。この落差！一方のムスタファはイザベッラの美しさにニタツイてしまっています。譜面では十六分音符4つの特徴的な音形に全て＞の強調記号が入って、お互いに笑いが出てしまう様子を描いています。イザベッラが救いを求める部分は、スタンダールの言葉を借りると「媚態（コケットリー）の傑作である」。アッレーグロになってタッデーオが逃げてきます。ロッシーニはタッデーオをただのブッフォにせず、適度に哀れさ、情けなさを強めています。アンダンティーノになり、イザベッラとリンドーロは思いがけず再会します。この部分、混乱 confusi やぎょっとして stupidi といった言葉が同じ音形で少しずつ表情を変えながら各パートに受け継がれていきます。アンサンブルが終始するかと思いきや、タッデーオの「ムスタファはなんてひどい顔をしているんだ」の一言が入って効いています。アッレーグロの経過区を経て、アッレグロ・ヴィヴァーチェの驚くべきストレッタとなります。これこそ《アルジェのイタリア女》の中でも最もハチャメチャな箇所。ロッシーニは原台本のストレッタ部分を始めのほうで片付けてしまい、頭の中がディンディン、タクタクといった意味のない歌詞を新たに付け加え、嵐のような混乱の音楽を作っています。この猛烈なスピード感はまさしく天才的！スタンダールは「ヴェネツィアでは、このフィナーレが［…］終わると、観客は息もつけずに涙をぬぐっていた」と述べていますが、現代だって見事に歌われたら大笑いできる大傑作です。

　第2幕の五重唱は、アリアが3つ続いた第2幕の前半を一旦締めくくるアンサンブルの役目をしています。大きく三つの部分からできています。アンダンティーノではムスタファがくしゃみをする場面が実に滑稽です。アッレーグロでエルヴィーラが連れてこられ、アッレーグロ・モルトでムスタファの怒りが爆発します。ムスタファがコロラトゥーラでまくし立てる以外は一貫してスピードのあるアンサンブルです。

　第2幕の三重唱 Pappataci! che mai sento! は、男声三人による大傑作です。前半のモデラートでの訳も分からず喜ぶムスタファともっともらしく説明するリンドーロとタッデーオの説明も愉快ですが、それ以上にアッレーグロにテンポが上がってからの無邪気なまでのはしゃぎっぷり！

　第2幕フィナーレはとにかく“パッパターチ”のバカバカしさに尽きます。まずインチキ入会の儀式の開始が3/4のウキウキした音楽で告げられます。リンドーロとタッデーオが笑いを噛み殺す様子が愉快です。モデラート　4/4になり、イザベッラが儀式を執り行います。ここでは宣誓の部分が傑作。タッデーオが規律を読み上げ、ムスタファがそれを繰り返します。歌は単音の八分音符で棒読みされるだけですが、伴奏にバカにするような昇降音形が繰り返されています。タッデーオとムスタファの二人に上のG音が出てくるのでバスには大変です。次に音楽はアッレーグロ 6/8の、凪の海を思わせる気持ちよい音楽に変わり、イタリア人たちは出航の支度をします。やっとリンドーロの正体を知ったタッデーオの哀れっぽさがまたいい味です。4/4になりエルヴィーラたちが入ってきますが、ご機嫌のムスタファはまだパッパターチ気分。やっと事情が飲み込めると、ムスタファが怒ったときにしばしば現れた弦の上昇音形が出てきますが、もはや狼狽振りばかりがめだって。ついにムスタファもイタリア女はコリゴリとエルヴィーラに泣きつきます。最後は6/8に戻って明るい音楽で幕となります。

　最後に忘れてはいけない、陽気な序曲。時間がなかったにもかかわらずこの作品はオリジナルで、後に転用もされていません。トルコ風の音楽という特性だったからでしょう。主部である4/4　アッレーグロの音楽は、あらゆるロッシーニの序曲の中でも抜群のスピード感で、単独でも頻繁に取り上げられる名曲です。

初演

　《アルジェのイタリア女》の初演は、1813年5月22日、ヴェネツィアのサン・ベネデット劇場で行われました。　初演の出演者は以下のような人たちでした。

Mustafà	Filippo Galli	basso
Elvira	Luttgard Annibaldi	soprano
Zulma	Annunziata Berni Chelli	soprano
Haly	Giuseppe Spirito	basso
Lindoro	Serafino Gentili	tenore
Isabella	Maria Marcolini	contralto
Taddeo	Paolo Rosich	basso

　マリア・マルコリーニ（1780頃-?）は北イタリアでは当時一番人気のコントラルト。1811年の秋にボローニャで上演されたパヴェージの《マルカントーニオ氏》で、マエストロ・アル・チェンバロだったロッシーニと出会い、これが縁で10月の《ひどい誤解》のエルネスティーナが彼女のために書かれました。ロッシーニのヒロインでマルコリーニが創唱した役は他に《チーロ・イン・バビローニャ》のチーロ、《試金石》のクラリーチェ、《シジスモンド》のシジスモンドがあります。スタンダールはロッシーニが彼女の愛人であったと明言しています。
　フィリッポ・ガッリ(1783-1853)は、イタリア時代のロッシーニと多くの協力関係があった名バス。1800年にデビューしたときはテノールでしたが、1811年にバスで再ビュー。ロッシーニの《幸福な間違い》のバトーネを創唱した頃はまだあまり目立った存在ではなかったようですが、《試金石》のアスドルバーレ伯爵、《アルジェのイタリア女》のムスタファ、《イタリアのトルコ人》のセリムの頃には堂々とした歌に豊かな装飾歌唱の技術を身につけていたことが分かります。さらに《トルヴァルドとドルリスカ》のオルドゥオ公爵、《泥棒カササギ》のフェルナンド、《マオメット2世》のマオメット、《セミラーミデ》のアッスールといった役を創唱しています。もちろんこれ以外にもロッシーニのバス役を、イタリアのみならずパリなどのヨーロッパの各都市で歌っています。ドニゼッティの《アンナ・ボレーナ》のエンリーコも彼のために書かれたもの。
　セラフィーノ・ジェンティーリは、1810年代を中心に活躍したテノール。ロッシーニの初演と関わるのはこの《アルジェのイタリア女》だけです。リンドーロの音域から、ファルセットーネにしろとにかく高い音域を自在に操れる歌手であったことが分かります。
　パオロ・ロジク(1780頃-?)は、《ひどい誤解》のブラリッキーノと、この《アルジェのイタリア女》のタッデーオでロッシーニのオペラの初演と関わっています。ロジクはもう一つ、ロッシーニとは直接関係ありませんが、1816年11月にフィレンツェのペルゴラ劇場での《セビリアの理髪師》でバルトロを歌ったとき、オリジナルの A un dottor della mia sorte の代りに、ガエターノ・ガスパッリの詩、ピエトロ・ロマーニの作曲の Manca un foglio というアリアに差替えて歌っています。この Manca un foglio は歌いやすい簡単な曲だったこともあって、長いことオリジナルよりも優勢でした。

　ロッシーニの爆発的エネルギーの音楽と強力なキャストによって、初演は大成功を収めました。マルコリーニが不調になりいったん休演となった後、5月29日から公演は再開され、毎日のように上演があり、シーズン中（6月30日までありましたが、6月26日になって当初の予定のカルロ・コッチャの新作がようやく初演されています）、少なくとも30公演が行われたと考えられています。しかも、後述するように、《アルジェのイタリア女》はメンバーもそのままに夏のツアーに組み込まれ、さらに上演が続けられることになります。
　初演の大成功を受けて、《アルジェのイタリア女》はあっという間に各都市で上演される人気作となりました。その熱狂振りがどれほどのものだったか、一例を見てみますと、ミラノでは、後述するように、国王劇場で1814年4月12日に初演された後、翌1815年8月9日にスカラ座で上演されています。この時はマルコリーニ、ガッリ、ジェンティーリというオリジナルキャストに加え、タッデーオがルイージ・パチーニという強力なものでした。そしてこの時は49回もの続演がありました。《アルジェのイタリア女》がいかに熱狂的に歓迎されたかを物語る数字です。

1806	1810	1811	1812-1	1812-2
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