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最新更新 2024年07月21日

無断転載 厳禁

GIOACHINO ROSSINI

ERMIONE

2幕の音楽のためのドランマ
Azione Tragica in due atti

初演 1819年3月27日 ナポリ サンカルロ劇場
First performance 27 March 1819, Teatro San Carlo, Napoli

台本作家 アンドレア・レオーネ・トットラ
Librettist Andrea Leone Tottola

原作
Original

《エルミオーネ》は、ロッシーニの全オペラの中で最も異様な作品である。ラシーヌの高名な悲劇『アンドロマク』に基づき、物語も音楽も当時のイタリアでは他に類を見ない。初演が大失敗して以来長らく埋もれていたが、近年ではロッシーニの実験的な作品として人気が高い。

作曲

ロッシーニは1818年3月5日にナポリのサンカルロ劇場で《エジプトのモゼ》を初演すると、4月15日に、既に恋仲だったイザベッラ・コルブランと一緒にナポリを発ち、両親のいるボローニャに向かった。二人は4月半ばから8月末までずっとボローニャで過ごした。
ロッシーがナポリを発つ直前の4月7日、彼はポルトガルのリスボン向けのファルサ《アディーナ》の契約を結んだ。《アディーナ》はボローニャ滞在の前半、つまり4月半ばから5月にかけて書かれたと推測されている。
また、この年の秋のシーズンにナポリ、サンカルロ劇場で初演される予定の新作オペラ《リッチャルドとゾライデ》の制作も既に始まっており、ロッシーニはその第1幕の台本をボローニャに携えていた。第2幕の台本も追ってボローニャに届けられる予定で、ロッシーニは《アディーナ》を仕上げ次第、《リッチャルドとゾライデ》の作曲に着手するつもりだったと思われる。
ところがそうはならなかった。6月10日、ロッシーニは故郷のペーザロで、新たに建てられたヌォーヴォ劇場（今日のロッシーニ劇場）のこけら落としとして《泥棒かささぎ》を上演（いくらかの調整が成された）、これは大成功を収めたのだが、その直後からロッシーニは深刻な体調不調に陥った。容体の悪さは、不確かな情報を基にナポリの両シチリア新聞が7月7日にロッシーニの訃報を出したことからも察せられる（2日後に誤報だったと訂正された）。

9月初旬にロッシーニはナポリに戻ったが、《リッチャルドとゾライデ》はまだ完成には程遠く、初演予定（おそらく9月26日）は延期された。
ロッシーニは9月22日付で母アンナに宛てた手紙で、健康が完全に回復したことを報告して、さらにこう書いている。
私は非常に忙殺されています。音楽を付けるべき2つの素晴らしい台本があり、私のオペラはうまく行くと期待しています： 私は10月の終わりに上演する予定のオペラの第1幕を既に書き終えました。題名は ゾライデ です。
Sono ocupatissimo, e spero andran bene Le mie Opere avendo due buoni libri da Porre in musica: ho già finito il prim'atto della mia Opera La quale andrà in scena fine di Ottobre Il Titolo è Zoraide.【注1】

題名こそ明らかになっていないが、予定された2つのオペラのうち、《リッチャルドとゾライデ》でない方が《エルミオーネ》になるであろうと推測されている。この時点では遅れている《リッチャルドとゾライデ》の作曲が最優先だったろう。。
さてロッシーニの見込みとは異なり、《リッチャルドとゾライデ》の初演は12月3日までずれ込んだ。その直前の11月30日付で母アンナに宛てた手紙で。
私は ランドローマカという題名の別のオペラを書き始めました。これはカーニヴァルシーズンの終わりに上演されるでしょう。
Ho principiata L'altra Opera che ha per Titolo L'Andoromaca questa anderà alla fine del Carnevale.【注2】

この ランドローマカ L'Andoromaca が《エルミオーネ》である。
《リッチャルドとゾライデ》の初演に漕ぎつけても、ロッシーニはなお多忙だった。彼はまず《アルミーダ》 1817年11月9日 ナポリ、サンカルロ劇場で初演 を2幕に短縮改訂する作業に取り掛かっており、これは1819年1月に上演されたと思われる。その作業中の1818年12月30日、関係者の会議で内務省が提出した、四旬節までのサンカルロ劇場での上演予定演目に《エルミオーネ》が言及されている。
それ【＝ 《エルミオーネ》】はロッシーニ氏が書いているところである。
Che sta scrivendo il Sig. Rossini.【注3】

年が明けた1819年1月19日付の母アンナへの手紙で、ロッシーニは《エルミオーネ》の進捗について述べている。
私は私のエルミオーネについて十分に捗っているところです 私は 題材が あまりに悲劇的ではないかと心配していますが、しかしそれについてほとんど気にしていません。今や私は それはやっと仕上がったと言えます。
Sto abbastantemente avanzato colla mia Ermione Temo che il soggetto sia troppo tragico, ma poco me ne importa ormai posso dire che è fatto il becco all'Oca. 【注4】

以上の情報から、ロッシーニは《エルミオーネ》を概ね1818年11月末頃から1819年1月末頃に書いたと推測することができる。これは11月30日付の手紙での、カーニヴァルシーズンの終わりに上演されるだろうという見込みと辻褄が合う。1818/19年のカーニヴァルシーズンは12月26日から2月23日までなので、2月に入ってすぐ練習に入れば2月の後半に初演を見たろう。
1819年2月8日、警察大臣がナポリの劇場群の監督、ジョヴァンニ・カラーファに台本の認可を通知している。通常であればこの直後に練習が始まることになる。

ところが《エルミオーネ》の初演は1か月以上後の3月27日までずれこんでいる。これはこの年の四旬節（2月24日の灰の水曜日から4月10日の聖土曜日まで）のど真ん中である。四旬節では伝統的に聖書に題材を取った宗教劇が好まれており、《エルミオーネ》のような愛憎渦巻く物語は相応しくない。
一方、まさに四旬節に相応しい、旧約聖書から題材が採られた《エジプトのモゼ》が、3月7日、サンカルロ劇場で第3幕を改訂した新しい稿（今日一般的な形のもの）で初演された。
正確なことは分からないが、何らかの理由で《エルミオーネ》の初演がカーニヴァルシーズンに間に合わなくなり、しかも四旬節シーズンの目玉である《エジプトのモゼ》の上演が動かせなかったため、《エルミオーネ》の初演は3月下旬まで下がってしまったのだろう。

注1 GIOACHINO ROSSINI LETTERE E DOCUMENTI VOLUME Ⅲa 214p
注2 GIOACHINO ROSSINI LETTERE E DOCUMENTI VOLUME Ⅲa 222p
注3
注4 GIOACHINO ROSSINI LETTERE E DOCUMENTI VOLUME Ⅲa 230p

ラシーヌ『アンドロマク』

《エルミオーネ》の台本の原作は、17世紀フランスの劇作家、ジャン・ラシーヌ 1639―1699 の悲劇『アンドロマク』 1667 である。
これはさらに エウリピデス 紀元前480頃―紀元前405 の『アンドロマケー』に基づいている。ただしラシーヌはかなり独自の改変をしている。

『アンドロマク』のあらすじ。

第1幕
ギリシャからオレストがピラードを伴って到着する。ピリュスが不当に匿っているアステュアナクスをギリシャ方に取り返すのが目的だが、しかしオレストは密かに愛するエルミオーヌを連れ出すことを考えている。面会に現れたピリュスは、たとえエーペイロスが第二のトロイになろうと、アステュアナクスは引渡せないと、オレステの要求を拒絶する。
ピリュスは息子を捜しているアンドロマクと出会う。アンドロマクはピリュスの求愛を拒絶しているが、彼がアステュアナクスの処遇をちらつかせるので、彼女は苦しむ。

第2幕
エルミオーヌはピリュスと婚約していたが、彼の心が離れていくことに焦り、その元凶のアンドロマクを嫉妬している。オレストが現れる。エルミオーヌははじめ、ギリシャがピリュスを裏切り者とみなして攻撃をすればいいと話していたが、オレステにこの国を離れるよう諭されると、ピリュスが去れというまで出来ないと断る。
ピリュスはオレストに、先の言葉を翻し、アステュアナクスを引き渡すことに応じ、自らはエルミオーヌと結婚すると約束する。ピリュスはフェニックスに、アンドロマクが高慢な態度を取ったことで、強硬策に出たことを打明ける。

第3幕
オレストはエルミオーヌを無理やりでもギリシャに連れ帰るつもりでいる。一方ピュロスの翻意に窮したアンドロマクは、エルミオーヌに息子の命を助けてほしいと願い出るが、断られる。
ピリュスは再度アンドロマクに考えるよう迫る。アンドロマクもついに結婚に応じることにする。

第4幕
アンドロマクは、祭壇でピリュスが息子の命を助けると誓ったその時に自害するつもりでいる。
再びピリュスに裏切られたエルミオーヌは、オレストを呼びつけ、愛しているならピリュスを殺せと、無理やり約束させてしまう。現れたピリュスに、エルミオーヌに平静を装うが、怒りは隠せない。フェニックスはピリュスに警告するが、ピリュスはもはやアンドロマクと結婚することしか頭にない。

第5幕
エルミオーヌは呆然とし、神殿へ向うピュロスの様子を聞く。オレストが復讐を遂げたと駆け込んでくる。ピュロスが死んだと聞き、エルミオーヌは錯乱する。残ったオレストは、エルミオーヌがまだピュロスを愛していたことに気がつく。ピラードが、追手が迫っていること、エルミオーヌがピリュスの亡骸の前で自害したことを伝える。オレストは狂乱し、気を失う。ピラーデが彼を連れて行く。

ラシーヌは、アンドロマクの息子アスティアナクスが生きていることにし、アンドロマクの立場を不安定にしてピュロスとの結婚を受け入れざるを得なくして、エルミオーヌの復讐という劇的な場面を作ることができた。


トットラによる《エルミオーネ》の台本は、ある程度『アンドロマク』を尊重しつつ、エルミオーネを主役、プリマドンナに格上げし、アンドローマカをセカンドドンナに回し、アンドローマカにピッロを奪われたエルミオーネの嫉妬とそれによるオレステのピッロ殺害に物語の軸を移している。

初演

初演は、1819年3月27日、ナポリのサンカルロ劇場で行われた。

エルミオーネ
Ermioneイザベラ・コルブラン
Isabella Colbranソプラノ
soprano
アンドローマカ
Andromacaベネデッタ・ロスムンダ・ピサローニ
Benedetta Rosmunda Pisaroniコントラルト
contralto
ピッロ
Pirroアンドレア・ノッツァーリ
Andrea Nozzariテノール
tenore
オレステ
Oresteジョヴァンニ・ダヴィド
Giovanni Davidテノール
tenore
ピラーデ
Piladeジョヴァンニ・チッチマッラ
Giuseppe Ciccimarraテノール
tenore
フェニーチョ
Fenicioミケーレ・ベネデッティ
Michele Benedettiバス
basso
クレオーネ
Cleoneマリア・マンツィ
Maria Manziソプラノ
soprano
チェフィーザ
Cefisaラッファエッラ・デ・ベルナルディス
Raffaella De Bernardisコントラルト
contralto
アッタロ
Attaloガエターノ・キッツォラ
Gaetano Chizzolaテノール
tenore

コンサートマイスター 兼 指揮者
Primo violino e capo d'orchestraジュゼッペ・フェスタ
Giuseppe Festa

イザベラ・コルブラン 1785―1845 はスペイン、マドリード生まれのプリマドンナ。スペイン国内、パリ、ボローニャなどで歌った後、ミラノ スカラ座に出演しプリマドンナの地位を固める。それからナポリの興行主ドメニコ・バルバイアと契約し、1811年から1822年までナポリを拠点に大活躍した。ここで1815年にナポリに移ったロッシーニと出会い恋仲になり、1822年に結婚。二人はウィーン、ロンドン、パリで精力的に活動した。しかし1830年にはロッシーニはオランプ・ペリシェ Olympe Pelissier 1799―1878 と恋に落ち、夫婦関係は破綻、同時期に健康を害し、1845年、ボローニャ近郊のカステナーゾで亡くなった。一時代を築いた大プリマドンナとして多くのオペラの初演に出演しているが、ロッシーニのオペラの初演に限ると、《エリザベッタ、イングランドの女王》 1815 のタイトルロール、《オテッロ》 1816 のデズデーモナ、《アルミーダ》 1817 のタイトルロール、《エジプトのモゼ》 1818 のエルチア、《リッチャルドとゾライデ》 1818 のゾライデ、この《エルミオーネ》のタイトルロール、《湖の美女》 1819 のエレナ、《マオメット2世》 1820 のアンナ、《ゼルミーラ》 1822 のタイトルロール を歌った（いずれもナポリ）。

（ベネデッタ・）ロスムンダ・ピサローニ 1793―1872 は、1810、20年代に活躍したコントラルト。ソプラノでデビューしたのちコントラルトに変わった。彼女は《湖の美女》初演 1819 のマルコムとして名高い。ロッシーニのオペラでは《リッチャルドとゾライデ》初演 1818 でゾミーラを歌った。男装役を得意とし、力強い声と卓越した装飾歌唱の技術を備えていた。

アンドレア・ノッツァーリ 1775―1832 は、1790年代末から引退する1825年まで絶大な人気を誇った偉大なテノール。1811年にナポリの興行主ドメニコ・バルバイアと契約し活躍した。ロッシーニのオペラの初演では、《エリザベッタ、イングランドの女王》 1815 のレイチェステル、《オテッロ》 1816 のタイトルロール、《アルミーダ》 1817 のリナルド、《リッチャルドとゾライデ》 1818 のアゴランテ、この《エルミオーネ》のピッロ、《湖の美女》 1819 のロドリーゴ、《マオメット2世》 1820 のパオロ・エリッソ、《ゼルミーラ》 1822 のアンテーノレを歌った。彼の声はバリトンの声質でファルセットーネで高い音域を歌う（いわゆるバリテノール）だった。

ジョヴァンニ・ダヴィド 1790―1864 は、当時の若い世代の優秀なテノール。父親も高名なテノールで、その教えで1808年にはデビューしていた。ロッシーニのオペラの初演では、ナポリ時代より前、1814年にミラノ スカラ座での《イタリアのトルコ人》でナルチーゾを歌った（その9か月前にスカラ座での《パルミラのアウレリアーノ》初演でタイトルロールを歌う予定だったが、病気降板した）。ナポリでのロッシーニのオペラの初演では、《オテッロ》 1816 のロドリーゴ、《リッチャルドとゾライデ》 1818 のリッチャルド、この《エルミオーネ》のオレステ、《湖の美女》 1819 のジャコモ5世、《ゼルミーラ》 1822 のイーロを歌った。高音に極めて強いテノールで、ナポリ時代のロッシーニのテノール役に大きく貢献した。

《エルミオーネ》の上演は3月27日の後、28、30日、4月1、13日の5回、さらに第1幕のみの上演が18、19日の2回あった。
一般的に《エルミオーネ》の初演は失敗に終わったとされている。ただ詳細な公演評は一つも残されておらず、なぜ失敗したのか、どのような失敗だったのか、明確なことは分からない。5回の公演があったということはまったくの失敗というほどではなく、また第1幕だけの上演が2回続いたということは第2幕が不評であったと推測しうる。
後日《エルミオーネ》の初演の失敗について報じている新聞記事はいくつかあるが、いずれも伝聞的な内容であまり参考にならない。
したがって、《エルミオーネ》の初演については、あまりに情報がなさすぎるとしか言いようがない。
ただ、前述の通り《エルミオーネ》が四旬節のど真ん中で初演されたことは、失敗の直接の原因でなくとも、背景にはなったのではないかと思われる。逆に言うと予定通りカーニヴァルシーズンの内に初演されていたならば、もう少し観客から受け入れられたのではないだろうか。

ちなみにロッシーニは、3回目の上演が行われた3月30日付で母アンナに手紙を書いている（翌31日にヴェネツィアに向けてナポリを発つという連絡）が、《エルミオーネ》については一言も触れていない。

初演後

ナポリでの初演の後、《エルミオーネ》はイタリアでもイタリア外でも上演されることはなかった、と考えられている。
しかしドイツ・ロッシーニ協会のレート・ミュラー Reto Müller は、NAXOSのCD（2022年の ヴィルトバートでのロッシーニ のライヴ録音）での解説で、

ある資料が 1829年1月30日のセビリアでの上演を 裏付けている；
ein Dokument belegt ihre Auffuhrung am 30. Januar 1829 in Sevilla;

と書いている。ただし ある資料 については触れられていない。
これが事実としても、《エルミオーネ》は初演から10年近くヨーロッパのどの都市でも上演されなかったことに違いはない。

ロッシーニは《エルミオーネ》の制作途中から既に、音楽の半分程度を、直後の1819年4月24にヴェネツィアで初演された《エドゥアルドとクリスティーナ》に更生した（詳しくは 《エドゥアルドとクリスティーナ》を）。
また第1幕 第2番 ［合唱］Dall'Oriente は、《マオメット2世》 1820 ナポリ が1822年にヴェネツィアで上演される際に第1幕に用いられた。

さてロッシーニは1823年12月から1824年7月まで英国、ロンドンに滞在していた。ロンドンを訪れる前に、国王劇場の興行主、ジョヴァンニ・バッティスタ・ベネッリ Giovanni Battista Benelli と新作オペラを書く契約を結んでいた。この新作オペラの運命は謎だらけで、楽譜は行方不明で、どの程度作曲が進んでいたのかも分からない。いずれにせよこの新作オペラは陽の目を見ることはなかった。この新作オペラは一般的に《ウーゴ イタリアの王 Ugo, re d'Italia》と呼ばれており、《エルミオーネ》などのロッシーニの既存のオペラが大いに更生されたと考えられている。

近代蘇演は、1977年8月31日 水曜日、イタリア、シエナの聖受胎告知教会 Chiesa della Santissima Annunziata での演奏会形式で催された【注1】。《エルミオーネ》初演から158年後のことである。エルミオーネは島田和江 Katzue Shimada、アンドローマカはシルヴァーナ・マッツィエーリ Silvana Mazzieri、ピッロはブルーノ・セバスティアン Bruno Sebastian、オレステはエドゥワルド・ヒメネス Eduardo Giménez、ピラーデはアンドレア・エレナ Andrea Elena、フェニーチョはマーリオ・ルペーリ Mario Luperi、クレオーネはルリエ・オガタ Rurie Ogata、チェフィーザは アンジェラ・テンツェリ Angela Tentzeri、アッタロは ウンベルト・スカラヴィーノ Umberto Scalavino。ガブリエーレ・フェッロ Gabriele Ferro 指揮 ノースカロライナ芸術大学交響楽団管弦楽団 Orchestra della North Caroline School of the Arts、英語 University of North Carolina School of the Arts Symphony Orchestra。合唱は セッティマーナ・ムジカーレ・セネーゼ Settimana musicale senese、合唱指導はロベルト・ガッビアーニ Roberto Gabbiani。
島田和江は前年1976年に ヴェルディの声国際コンクール Concorso Internazionale Voci Verdiane で優勝したばかりだった。
期待の寄せられた蘇演だったが、しかしピッロに予定されたジュリアーノ・チャンネッラが公演直前に降板、急遽ブルーノ・セバスティアンが代役を務め、ほとんどのレチタティーヴォにカットを入れざるを得なかったという【注2】。また新聞評では、総じて島田和江のタイトルロールの健闘を称えている一方で、他の主要役の歌手の力量不足が指摘されている。実際、たとえばヒメネスはオレステのアリアのカヴァティーナを全音下げて歌っている。結果的にこの蘇演は不成功に終わり、《エルミオーネ》の復権とはならなかった。とはいえ、アルベルト・ゼッダはこの公演を聞いて、オペラブッファとまったく異なるロッシーニの音楽に衝撃を受けたと述べている。

次の上演は、1986年6月23日、パドヴァ、パドヴァ音楽院内のアウディトリウム・“チェーザレ・ポッリーニ” Auditorium "Cesare Pollini" での演奏会式上演。信頼できる上演記録が見付からず様々な情報の寄せ集めであるが、出演者は以下の通り。エルミオーネはチェチーリア・ガズディア Cecilia Gasdia、アンドローマカはサンドラ・ブラウン Sandra Browne、ピッロはエルネスト・パラシオ Ernesto Palacio、オレステはクリス・メリット Chris Merritt、ピラーデはウィリアム・マッテウッツィ William Matteuzzi、フェニーチョはシモーネ・アライモ Simone Alaimo、クレオーネはエリザベッタ・タンドゥーラ Elisabetta Tandura、チェフィーザはスザンナ・リガッチ Susanna Rigacci、アッタロは マーリオ・ボロニェージ Mario Bolognesi。クラウディオ・シモーネ Claudio Simone 指揮 イ・ソリスティ・ヴェネティ I Solisti Veneti。合唱はプラハ・フィラルニコ合唱団（チェコ語では Pražský filharmonický sbor）、合唱指導はルボミール・マートル Lubomír Mátl。ガズディア、メリット、マッテウッツィなど、1980年代のロッシーニルネサンスを牽引した歌手が多く参加したこの公演は大成功を収め、《エルミオーネ》がロッシーニの傑作であることを世に知らしめた。YouTubeに録音が上がっている。

このパドヴァでの上演の前か後かに、ERATOが初の全曲録音を行っている。出演者はパドヴァのものと概ね同じだが、アンドローマカがマルガリータ・ツィンマーマン Margarita Zimmermann に代わるなど若干の変更がある。また合唱指導者はジョゼフ・ヴェセルカ Joseph Veselka、オーケストラはモンテ＝カルロ・フィルハーモニー管弦楽団 Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo。⇒ 参考資料。レチタティーヴォにいくらかカットがある。

舞台上演の蘇演は、1987年、ロッシーニ・オペラ・フェスティヴァル。出演者などはリンク先を参照。記念すべき上演でたいへん豪華な歌手が集められているが、しかし、ロッシーニ研究の権威フィリップ・ゴセット Philip Gossett がその著『Divas and Scholars』で記述しているように、上演の出来は良くなかった。マリリン・ホーンのアンドローマカ、クリス・メリットのピッロ、ロックウェル・ブレイクのオレステは申し分ない出来だったが、しかしグスタフ・クーンの指揮があまりにも理解に欠け大きく足を引っ張ってしまった。そして目玉であるはずの大プリマドンナ、モンセラート・カバリエも精彩を欠いた。ゴセットは事情を書いていないが、カバリエの評伝によると、彼女は当時母が危篤で、リハーサル期間中に何度もバルセロナに帰っており、準備不足に加えてこの難役に身が入ってなかった。一方、クリス・メリットはピッロを（オテッロと並んで）当たり役とし、この後様々な都市での上演でピッロを受け持ち、《エルミオーネ》を世界に広げる功労者になった。

1988年4月15、18、21、24、27日、ROFと同様なキャストでマドリッドでスペイン初演された。マドリッドのサルスエラ劇場のモンセラート・カバリエ出演記録（PDFファイル）の中に上演記録がある。それによると、エルミオーネはモンセラート・カバリエ Montserrat Caballé、アンドローマカはマルガリータ・ツィンマーマン Margarita Zimmermann、ピッロはクリス・メリット Chris Merritt、オレステはダルマシオ・ゴンザレス Dalmacio González、、ピラーデはジャスティン・ラヴェンダー Justin Lavender、フェニーチョはボアス・セナトル Boaz Senator、クレオーネはウリアーナ・レヴィト Uliana Levit、チェフィーザはフランチェスカ・ロイグ Francesca Roig、アッタロは ホセ・ルイス Jose Ruiz、そしてアスティアナッテがイグナシオ・ディアス・コヤ Ignacio Diaz Coya。合唱 サルスエラ劇場合唱団 Coro Titular del Teatro de la Zarzuela、合唱指導 イグナシオ・ロドリゲス Ignacio Rodríguez、オーケストラはマドリッド交響楽団 Orquesta Sinfonica de Madrid、指揮 アルベルト・ゼッダ Alberto Zedda。演出、舞台装置、衣装 ウーゴ・デ・アナ Hugo de Ana。映像収録されており、YouTubeにも上がっている。

1988年5月4、7、10、18日、ナポリ、サン・カルロ劇場で、ROFのロベルト・デ・シモーネの演出が上演された。サン・カルロ劇場での169年ぶりの上演である。サン・カルロ劇場は公演記録を公表していないので la Repubblica紙の記事などから出演者の情報を集めると、エルミオーネはモンセラート・カバリエ Montserrat Caballé、アンドローマカはマルガリータ・ツィンマーマン Margarita Zimmermann、ピッロはクリス・メリット Chris Merritt、オレステはダグラス・アールシュテット Douglas Ahlstedt（米国人）、ピラーデはルカ・カノーニチ Luca Canonici、フェニーチョはシルヴァーノ・パリューカ Silvano Pagliuca、クレオーネはダニエラ・ロヤーロ Daniela Lojarro、チェフィーザはレジーナ・デ・ヴェントゥーラ Regina De Ventura、アッタロはエンリコ・ファチーニ Enrico Facini、指揮はアルベルト・ゼッダ Alberto Zedda、合唱とオーケストラはサン・カルロ劇場のもの Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo。

1991年2月、イタリア、ローマのローマ歌劇場が《エルミオーネ》を上演した。上演記録。出演者などは上演記録を。ウーゴ・デ・アナ演出のマドリードの舞台を持ち込んでいるので、出演者も共通した人が多い。YouTubeに2月17日（最終日）の手持ちカメラで撮影したと思しき映像が全曲上がっているが、上演記録にある通り、この日はピッロのクリス・メリットが降板して、代役のエンリコ・ファチーニ Enrico Facini が歌った。

1992年、英国、ロンドンのエリザベス女王ホールで演奏会形式上演が催された。これが英国での《エルミオーネ》の初演だったようだ。インターネット上に情報が乏しいが、YouTubeに上がっている全曲音声（放送のエアチェック）には冒頭に放送の案内が収録されており、それによると、エルミオーネはアンナ・カテリーナ・アントナッチ Anna Caterina Antonacci、アンドローマカはジュディス・フォースト Judith Forst、ピッロはキース・ルイス Keith Lewis、オレステはブルース・フォード Bruce Ford、ピラーデはヤチェク・ラシュコウスキ Jaczek Laszcwowski、フェニーチョはピーター・シドム Peter Sidhom、クレオーネはアン・ダービック Anne Durbic、チェフィーザはジュリー・ゴセイジ Julie Gossage、アッタロはマリオ・ブッフォリ Mario Buffoli。合唱はニュー・カンパニー・コール New Company Choir、オーケストラは啓蒙時代管弦楽団 Orchestra of the Age of Enlightenment、指揮はマーク・エルダー Mark Elder。上演日は、フィリップ・ゴセット Philip Gossett の『Divas and Scholars』での記述によると、1992年4月10、12日。

同年、米国、サンフランシスコのサンフランシスコ歌劇場で演奏会形式上演があった。フランクリン・メサ Franklin Mesa 著 Opera: An Encyclopedia of World Premieres and Significant Performances, Singers, Composers, Librettists, Arias and Conductors, 1597-2000 によると、上演は1992年6月26日。これが《エルミオーネ》の米国および北米初演だったと思われる。この上演は信頼できる情報が極めて乏しく、エルミオーネがアンナ・カテリーナ・アントナッチ Anna Caterina Antonacci、 アンドローマカはカスリーン・クールマン Kathleen Kuhlmann、指揮はパトリック・サマーズ Patrick Summers、というところまではほぼ確実だが、それ以上の情報は信頼度に疑問があるのでここには載せない。調査中。

同年9月11日には、米国、ネブラスカ州オマハの オペラ・オマハ Opera Omaha で舞台上演があった。1992年9月24日付のThe New York Timesの記事によると、これが《エルミオーネ》の米国での舞台上演初演だった。エルミオーネはブレンダ・ハリス Brenda Harris、アンドローマカはフィリス・パンセラ Phyllis Pancella、ピッロはマーク・ニコルスン Mark Nicolson、オレステはマーク・コーキンズ Mark Calkins、ピラーデはケン・チェスター Kenn Chester、フェニーチョはマルコム・リヴァーズ Malcolm Rivers 、クレオーネはシャロン・キー Sharon Key、オーケストラはオマハ交響楽団 the Omaha Symphony Orchestra、指揮はランサム・ウィルソン Ransom Wilson、演出はジョナサン・ミラー Jonathan Miller、衣装はキャンダイス・ドネリー Candice Donnelly。会場は ウィザースプーン・コンサート・ホール Witherspoon Concert Hall。

1993年には、アルゼンチン、ブエノスアイレスのコロン劇場で《エルミオーネ》が上演され、タイトルロールがアンナ・カテリーナ・アントナッチだったことは同劇場のアントナッチのページで分かるが、その他の出演者の情報は信頼できるものが見当たらない。全曲音声がYouTubeに上がっており、そこには歌手、指揮者などの情報がある。

1995年5、6、7月には英国、グラインドボーン音楽祭で上演、これが英国での舞台上演の初だった。出演者などの詳細はリンク先からさらに各公演日を。この上演は映像収録されDVDで発売された ⇒ 参考資料。
このプロダクションは大変好評だったため、翌1996年8月に再演された。 出演者などの詳細はリンク先からさらに各公演日を。

以降、《エルミオーネ》の上演は盛んになり、記録を追い切れないほどである。
158年埋もれた《エルミオーネ》は、20世紀末にはロッシーニのあまりにも時代を先取りし過ぎた傑作として認められたのである。

日本では2024年現在上演されていない。

注1 この公演はしばしば 野外公演 とされるが、これは公演告知段階での会場が 大聖堂広場 Piazza del Duomo だったことによる誤解で、実際には演奏会場としてもよく使われる 聖受胎告知教会 で行われた。
注2 Opera 1977年11月号 pp.1071 - 1072

音楽

《セビリアの床屋》や《ラ・チェネレントラ》などのオペラブッファでロッシーニに親しんでいる人が《エルミオーネ》を聞いたならば、ひどく面喰うだろう。《エルミオーネ》の音楽は暗く激しく、もっと言えば異様である。当時（前後広めにとっても）のイタリアオペラでこうしたハードな作品は他にまったく見当たらない。
イタリアオペラは伝統的に、機械仕掛けの神によって象徴されるように、理性ないしは善の勝利を根幹に据えている。それにに対して《エルミオーネ》では主要4人の登場人物はひたすら自らの感情、さらには欲望をさらけ出しており、それが悲劇的な破滅に至る。トットラの台本がまたそうした傾向を強めている。
一方、この作品はフランスの悲劇もしくはフランスの悲劇オペラから影響を強く受けているとしばしば論じられるが、実際にはロッシーニが用いている音楽の形式は基本的に伝統的なイタリアオペラの形式である。音楽設計図を見れば分かる通り、ほとんどのアリア、二重唱は、緩（カンタービレ） / 急（カバレッタ）もしくは急 / 緩 / 急の三部形式である。たしかに朗唱的に書かれた箇所はあるが、あくまで限定的である。
《エルミオーネ》は、当時のイタリアオペラの確固とした形式に、それまでのイタリアオペラには見られなかった強烈な物語を流し込み、ナポリの極めて優秀な歌手たちのためにロッシーニが過酷なまでに至難な音楽を書いた作品である。結果として、物語と音楽が内側から形式を突き破らんばかりにエネルギーを孕んでおり、それがこの作品の異様さとなっている。

序曲は、形式的には 序奏付きの 展開部を持たないソナタ形式 という当時のオペラの序曲の定型を踏まえている。しかし繰り返し挿入される舞台裏の合唱によって、通常の序曲とまったく異なる音楽になっている。そしてこの序曲は第1幕冒頭を予告している。なお提示部と再現部のコデッタ（小結尾、ロッシーニクレッシェンドの部分）は 第9番 エルミオーネのグラン・シェーナの Allegro から採られたものだが、これは後に《ビアンカとファッリエーロ》序曲などいくつかの音楽に更生されている。

第3番 エルミオーネとピッロの二重唱は、急 / 緩 / 急 の三部形式という形式的にはいたって普通のものだが、一度たりとも感情が同じ方向を向かないエルミオーネとピッロの応酬を手応えのある音楽にしている。ことに経過句 Allegro vivace でオレステたちの到着が報告されて状況が動いた後、急における Perché soave calma の苦しみ喘ぐような音楽は非常に印象的である。

第6番 ピッロのアリアは、ロッシーニがテノールのために書いたアリアで最も至難なものかもしれない。当時の偉大な、そして全盛期にあった名テノール、アンドレア・ノッツァーリの力量を最大限に引き出した音楽は、今日ですら歌えるロッシーニテノールが限られるほどだ。急 / 緩 / 急 の三部形式。最初の急 Allegro 4/4 変ロ長調 では、君主ピッロの尊大さを、ほとんど歌唱不可能と思えるほどの音楽を用いて示している。le sue vittorie という歌詞には低い変ロ音から高いハ音まで2オクターブ以上の装飾歌唱（さらにトリル）が与えられている。しかもノッツァーリはバリテノールだったので、軽めのロッシーニテノールでは物足りない。これが緩 では一転してアンドローマカへの切々とした愛の歌（Andantino 6/8 ニ長調）に、さらに経過区および急（どちらも Allegro 2/2 変ロ長調）でのエルミオーネへの離縁宣言（と一同の混乱）と激しい変化を見せる。技術面をクリアしたとしてもなおこのアリアを歌い切るのは至難である。

これに対して第4番 オレステのカヴァティーナは緩（カヴァティーナ） / 急（カバレッタ） の二部形式でテンポ・ディ・メッツォ（中間部）を欠くコンパクトなもの。若き高音王ジョヴァンニ・ダヴィドの美質を存分に引き出した音楽で、カヴァティーナには高い変ハ音、カバレッタには6回の高いハ音が与えられている他、高い音域での装飾歌唱もふんだんに散りばめられている。

第7番 第1幕フィナーレは、エルミオーネとオレステの報われない二重唱と、ピッロの策略による混乱に大別される。後者はトットラが展開を第1幕フィナーレ向きにとても旨く仕立てており、ロッシーニの音楽も実に見事である。とりわけストレッタ Pirro, deh serbami（Allegro 2/2 ハ長調）は非常に手が込んだ充実した音楽で聞き応えがある。

第2幕は4曲しかなく、しかもそのうち2曲は中小規模の二重唱である。
第9番 エルミオーネのグラン・シェーネは、第2幕のそして全曲の核である。この曲は全部で10の部分からなり、20分弱かかる、プリマドンナの大場面である。シェーナ、短いアリオーソ Andantino 6/8 イ長調 A major Dì, che vedesti piangere,、シェーナの後、拡大された緩（カヴァティーナ / 急（かバレッタ）のアリアになる。Andante 2/4 ホ長調 の Amata, l'amai, では静かに死を望んでいたエルミオーネは、しかしピッロとエルミオーネが婚礼へ向かう行進曲 Moderato 4/4 ハ長調 に愕然とする。Moderato 2/4 ハ長調 Un'empia mel rapi! は、レチタティーヴォ的な書き方で絶望したエルミオーネの心の中に殺意が目覚める課程を巧妙に描いている。合唱とオレステの場面 [Allegro] 4/4 ハ長調 / ホ長調 がテンポ・ディ・メッツォ（中間部）に当たる。エルミオーネの憎悪は一気に膨らみ、オレステにピッロ殺害をけしかける（この部分の音楽が序曲のコデッタに用いられている）。Del sangue suo fumante / fa, ch'io lo vegga... e allor.... の件で弦の三十二分音符の刻みの伴奏でエルミオーネが囁くのが非常に効果的だ。そしてPiù mosso 4/4 ホ長調 Se a me nemiche o stelle ではエルミオーネは狂乱の様子を示している。

第11番 シェーナ［と］二重唱、第2幕フィナーレ は、オレステが戻ってからのエルミオーネとのシェーナ Moderato 4/4 ハ長調 がむしろ 主 である。ここでの劇的な朗唱による対話は、《エルミオーネ》の中で唯一あまりイタリアオペラ的でない箇所であるが、しかしロッシーニは素晴らしく緊迫した場面を生み出している。続く二重唱 Vivace 2/2 イ短調 Fiere Eumenidi! sorgete! はこれを締め括る役割程度。もう一つの異例は、プリマドンナオペラにもかかわらずエルミオーネが早々に歌い終わってしまうこと。トットラとロッシーニはその気になれば、《アルミーダ》の幕切れのように、オレステが去った後にエルミオーネの恨みと悲嘆のアリアフィナーレを作ることもできたろう。そうすることなく、しかもエルミオーネの最後の一節すら息も絶え絶えにしてしまい、エルミオーネの（実質的な）憤死を強調している。これはプリマドンナ、つまりイザベラ・コルブランの理解がなくては不可能なことで、さらに踏み込んで推測するならば、《エルミオーネ》の制作においてコルブランが大きな役割を果たしていた可能性すらも示唆しうる。

※普請中

あらすじ

序曲
滅亡したトロイアを嘆く声が聞こえてくる。

第1幕
牢獄。捕虜たちが滅亡したトロイアを嘆いている。アンドローマカが息子アスティアナッテの面会に現れ、息子に戦死した夫エットレの面影を見出して悲しむ。アッタロが、ピッロの愛を受け入れることでアスティアナッテを解放することを提案するが、アンドローマカはこれを拒み、フェニーチョも断固として反対する。面会の時間が過ぎ、アンドローマカは悲しみながら立去る。
宮殿の外の庭園。スパルタの娘たちがエルミオーネを狩りに招いている。彼女は、ピッロの心がアンドローマカに奪われていことに嫉妬している。
ピッロがアンドローマカを捜しに現れ、エルミオーネと出くわす。エルミオーネは彼を詰るが、ピッロは誤魔化す。二人は激しい非難の応酬を繰り広げる。ギリシャ王の使者としてオレステが到着したことが伝えられる。ピッロとエルミオーネはそれぞれ、心の安らぎが失われてしまったことを嘆く。ピッロは、オレステたちを宮殿の大広間に案内するよう命じる。
王宮にオレストとピラーデが現れる。エルミオーネを愛するオレステは報いられない愛を嘆き、彼女との再会に心を躍らせている。ピラーデは彼に自制を求める。
ピッロがエルミオーネとアンドローマカを伴って現れる。彼がアンドローマカを席に着かせるのでエルミオーネは憤慨する。オレステはピッロに、死んだアスティアナッテは替え玉で、本当のアスティアナッテはここにいる、彼をギリシャに引渡ように、と要求する。ピッロは、ギリシャはもはや（エットレの一人息子である）アスティアナッテを恐れる必要などない、と引渡しを拒み、さらには彼が共同統治者になることを仄めかす。その上でピッロは改めてアンドローマカに愛を受け入れるよう迫り、さらにエルミオーネにスパルタに帰るよう言い放つ。一同は激しく混乱する。
ピラーデは、この地は危険だと、オレステに警告する。一方アンドローマカは改めて妻になるつもりがないことをピッロに告げに行く。
王宮の外。エルミオーネのピッロへの愛は憎悪に変わった。クレオーネはオレステの力を借りるよう助言する。オレステが現れ、エルミオーネに愛を打ち明ける。彼女はオレステの言葉に感謝しつつも、彼を愛するつもりはない。
ピッロがも現れ、ギリシャの要求に従い、アスティアナッテを引き渡すことにしたと告げる。エルミオーネは彼の愛が自分に戻ってきたのかと喜ぶが、しかしこれはピッロがアンドローマカが求愛を受け入れざるを得なくするための策略だった。案の定アンドローマカは彼に慈悲を乞い、考え直す時間を求める。喜ぶピッロに、エルミオーネはピッロの策略を理解し、彼を非難する。ピラーデはオレステを連れ帰ろうとするが、オレステは聞き入れない。激しい混乱で幕となる。

第2幕
王宮の中庭。アッタロがピッロに、アンドローマカがついに要求を受け入れたと告げる。喜ぶピッロ。アンドローマカは悲しみに打ちひしがれる。ピッロはすぐに結婚式を執り行うよう命じる。
アンドローマカは息子の命を助けるためにピッロの求婚を受け入れたが、悲痛な様子は隠せない。ピッロは去る。彼女はピッロが息子の命を保障すると神々に誓った後に自害するつもりでいる。そこにエルミオーネが現れ、アンドローマカを罵倒する。しかしアンドローマカはエルミオーネに許しを与えて立去る。
エルミオーネはアンドローマカがピッロの心を得たことに激しく動揺し、フェニーチョをピッロの説得に向かわせる。彼女はなおピッロが自分の元に戻ってくることを期待するが、そこに婚礼の行進が通りがかる。愕然としたエルミオーネは、愛が憎しみに転じ、ピッロへの復讐を求める。そこにオレストがやって来る。エルミオーネは彼に、自分をまだ愛しているならピッロを殺せと命じる。オレストはあまりのことに当惑しながらも立ち去る。エルミオーネは神々に復讐の成功を祈る。
フェニーチョがピッロの説得に失敗したことを嘆く。オレステを探しているピラーデは、アガメムノンの艦隊が近づいていることを告げる。二人は事態の成り行きを心配し、神々に悲惨な結末を避けるよう祈る。
エルミオーネが幻影に苦しんでいる。彼女はピッロを愛しているのか憎んでいるのかもはや分からず、ピッロが許しを乞うて戻ってくることを期待している。そして未だ戻らぬオレステに向かって、ピッロを殺してはならないと叫ぶ。そこにオレステが血まみれの剣を携えて戻って来る。彼がピッロが殺された時の様子を物語ると、エルミオーネは、口では復讐を求めたが心はまだピッロを愛しているのだ、とオレステを責める。オレステはまさかのことに愕然とする。ピラーデと仲間が駆けつけ、怒り狂った民衆がオレステを捜し求めているのですぐ逃げろ、と半ば気を失ったオレステを船へ引き連れて行く。エルミオーネは、嵐の海が復讐するだろうと言い放ち卒倒する。

対訳付き音楽設計図

登場人物
エルミオーネ
Ermioneソプラノ
soprano
アンドローマカ
Andromacaコントラルト
contralto
ピッロ
Pirroテノール
tenore
オレステ
Oresteテノール
tenore
ピラーデ
Piladeテノール
tenore
フェニーチョ
Fenicioバス
basso
クレオーネ
Cleoneソプラノ
soprano
チェフィーザ
Cefisaコントラルト
contralto
アッタロ
Attaloテノール
tenore

日本語訳は極力文学的な色づけをせず、分析的な直訳にしてある。
歌詞とト書きは Patricia B. Brauner と Philip Gossett 校訂のクリティカルエディションに従っている。

参考資料

GIOACHINO ROSSINI ERMIONE PARTITURA a cura di Patricia B. Brauner e Philip Gossett / FONDAZIONE ROSSINI PESARO / 1995

Dizionario Rossiniano / Eduardo Rescigno / Biblioteca Universale Rizzoli / 2002 / ISBN 88-17-12894-5 / 9788817128940

CD NAXOS 8.660556-57

ErmioneSerena Farnocchiasoprano AndromacaAurora Faggiolimezzosoprano PirroMoisés Maríntenore OrestePatrick Kabongotenore PiladeChuan Wangtenore FenicioJusung Gabriel Parkbasso CleoneMariana Poltoraksoprano CefisaKatarzyna Guranmezzosoprano AttaloBartosz Jankowskitenore Krakow Philharmonic Chorus Chorus MasterMarcin Wrobel Krakow Philharmonic Orchestra Antonino Fogliani 16 and 23 July 2022 Trinkhalle, Bad Wildbad, Germany

2022年7月、バート・ヴィルトバートの ヴィルトバートでのロッシーニ での公演のライヴ録音。上演記録。バート・ヴィルトバートでの上演は上記の7月16、23日の2回で、その前の7月10日にクラクフでの上演があったという。

CD OPERA RARA ORC 42

ErmioneCarmen Giannattasiosoprano AndromacaPatricia Bardonmezzosoprano PirroPaul Nilontenore OresteColin Leetenore PiladeBulent Bezduztenore FenicioGraeme Broadbentbasso CleoneRebecca Bottonesoprano CefisaVictoria Simmondsmezzosoprano AttaloLoic Felixtenore Geoffrey Mitchell Choir London Philharmonic Orchestra conductorDavid Parry March 2009 Henry Wood Hall, London, UK

OPERA RARAによる演奏会式上演を基にした商業録音。上演は2009年3月28日、ロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールで行われており（1回のみ）、基本的のその前にリハーサルを兼ねて録音が行われたと思われる。
OPERA RARAの多くのオペラ全曲録音の中でもこの《エルミオーネ》は総じて歌手が決め手に欠ける。そんな中でコリン・リーのオレステが比較的良い。南アフリカケープタウン生まれのこのテノールは、ロンドンを拠点にロッシーニ、ベッリーニなどのハイテノールを得意としたが、2014年に早々に引退してしまったので、この《エルミオーネ》は貴重な記録となった。デイヴィッド・パリーの指揮は彼としては比較的良い方。

DVD DYNAMIC 33609

ErmioneSonia Ganassisoprano AndromacaMarianna Pizzolatomezzosoprano PirroGregory Kundetenore OresteAntonino Siragusatenore PiladeFerdinand von Bothmertenore FenicioNicola Ulivieribasso CleoneIrina Samoylovasoprano CefisaCristina Fausmezzosoprano AttaloRiccardo Bottatenore Coro da Camera di Praga Maestro del CoroJaroslav Brych Orchestra del Teatro Comunale di Bologna DirettoreRoberto Abbado RegiaDaniele Abbado Regista collaboratoreBoris Stetka SceneGraziano Gregori CostumiCarla Teti August 2008 Adriatic Arena, Pesaro, Italy

2008年のロッシーニ・オペラ・フェスティヴァルの上演を収録した映像。上演記録。
ロベルト・アッバードの気迫溢れる指揮に乗って、適材適所の歌手たちが実力を発揮して聞き応えがある。ソーニャ・ガナッシはこのエルミオーネが代表盤といってよいだろう、嫉妬に狂う女を熱演している。またまさにバリテノールのグレゴリー・クンデのピッロ、突き抜ける高音のアントニーノ・シラグーザ、どちらも素晴らしくかつ対比が良い。
ダニエーレ・アッバードの演出は、舞台をファシスト時代にすることでピッロの異常性を高めている。
なおこのDVDは、日本語字幕の付いた国内盤 KKC-9006 も発売されたことがあるが、どういうわけか音声がほぼモノラルである。

DVD WARNER MUSIC VISION 0630-14012-2

ErmioneAnna Caterina Antonaccisoprano AndromacaDiana Montaguemezzosoprano PirroJorge Lopez-Yaneztenore OresteBruce Fordtenore PiladePaul Austin Kellytenore FenicioGwynne Howellbasso CleoneJulie Unwinsoprano CefisaLorna Windsormezzosoprano AttaloPaul Nillontenore AstianatteOliver Bridge Glyndebourne Chorus London Philharmonic Orchestra ConductorAndrew Davis DirectorGraham Vick Set Designer, Costume DesignerRichard Hudson Lighting DesignerWolfgang Göbbel June 1995 Glyndebourne Festival, England

1995年、グラインドボーン音楽祭での上演の収録。上演記録。上演は1995年5月22、24、30日、6月3、5、10、17、19、22、24、27日、7月2、9、12日と催され、 そのうち上記出演者によるものは 5月22、24日、6月3、5、10、17、19、27日、7月2、9、12日。
舞台を大きく傾いた馬蹄形劇場に据えたグレアム・ヴィックの演出が秀逸。エルミオーネとアンドローマカはヴィクトリア朝風の服装で、この時代の厳しいが表面的な道徳観を背景に、男に身勝手に翻弄される女性の抑鬱と、その極限から爆発するエルミオーネの激情がが巧く描かれている。出演者は全員演技面でも卓越しており、アンナ・カテリーナ・アントナッチのエルミオーネ（歌唱的にはロッシーニの要求に十分応えられていないとはいえ）とダイアナ・モンタギューのアンドローマカは秀逸。ブルース・フォードはこの頃がロッシーニ・テノールとしての全盛期で非常に充実している。

CD LEGATO CLASSICS LCD-159-2

ErmioneMontserrat Caballésoprano AndromacaMarilyn Hornemezzosoprano PirroChris Merritttenore OresteRockwell Blaketenore PiladeGiuseppe Morinotenore FenicioGiorgio Surjanbasso CleoneDaniela Lojarrosoprano CefisaPaola Romanomezzosoprano AttaloEnrico Facinitenore Coro di Radio Budapest (Rádióénekkar) Maestro del CoroFerenc Sapszon Orchestra Giovanile Italiana DirettoreGustav Kuhn 1987 Teatro Rossini, Pesaro, Italy

1987年8、9月、ROFでの初上演のライヴ録音。CDには 1987 とあるだけでいずれの日の録音かは分からない。
マリリン・ホーンのアンドローマカとロックウェル・ブレイクのオレステが聞けるのが貴重だが、このCDは音の状態が悪く、YouTubeに上がっている映像を見れば十分だろう。

ErmioneCecilia Gasdiasoprano AndromacaMargarita Zimmermannmezzosoprano PirroErnesto Palaciotenore OresteChris Merritttenore PiladeWilliam Matteuzzitenore FenicioSimone Alaimobasso CleoneElisabetta Tandurasoprano CefisaElisabetta Tandurasoprano AttaloMario Bolognesitenore Chœur Philharmonique Prague (Pražský filharmonický sbor) Chef des chœursJoseph Veselka Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo DirectionClaudio Simone June 1986 Salle Garnier, Opera de Monte-Carlo

パドヴァでの成功を収めた上演に関連した商業録音。1980年代のロッシーニのオペラセリアの録音では特に成功したものの一つ。まだ25歳のカズディアがやや線が細いながらも健闘している。
レチタティーヴォにいくらかカットが入っている。
なおパドヴァでの上演のライヴ録音も音声のみYouTubeに上がっている。