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最新更新 2023年9月02日

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GIUSEPPE VERDI

I DUE FOSCARI

3幕のオペラの悲劇
Tragedia lirica in tre atti

初演 1844年11月3日 ローマ アルジェンティーナ劇場
First performance 3 November 1844, Teatro Argentina, Rom

台本作家 フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ
Librettist Francesco Maria Piave

原作 ジョージ・ゴードン・バイロン《二人のフォスカリ》 1821
Original George Gordon Byron: The two Foscari 1821

ジュゼッペ・ヴェルディ 1813―1901 の《二人のフォスカリ》は、《ナブッコ》、《第一回十字軍のロンバルディア人たち》、そして《エルナーニ》と立て続けに成功作を世に出した後に、それまでの成功路線からあえて新たな方向に舵を切った意欲作である。当時のイタリアオペラでは異例なまでに暗く重苦しい物語と音楽は、後のヴェルディの方向を大いに予見させるものである。

作曲1 ヴェネツィア

《二人のフォスカリ》はローマで初演されたが、始まりはヴェネツィアだった。
ヴェルディは1843年5月28日付けのヴェネツィアのフェニーチェ劇場との契約書に署名し、始めてミラノのスカラ座の外の劇場に新作を書くことになる。その題材の候補に様々な作品が浮かんだが、その中の一つに、英国の作家、詩人、ジョージ・ゴードン・バイロン George Gordon Byron 1788―1824 の『二人のフォスカリ The two Foscari』があった。
ヴェネツィアにおける《二人のフォスカリ》の経緯は、ここでは深入りしないでおく。要約すると、この題材候補にヴェルディは大いに乗り気だったのだが、劇場側から断られてしまった。

1843年7月4日付でフェニーチェ劇場の運営委員会の総裁アルヴィーゼ・フランチェスコ・モチェニーゴ Alvise Francesco Mocenigo 1799―1884 の秘書であるグリエルモ・ブレンナ Guglielmo Brenna に宛てた手紙で、ヴェルディは『二人のフォスカリ』を提案している。

発送した題材に 私は別の題目を同封しています： 二人のフォスカリで その概要を数日中に私は送るつもりです。これはヴェネツィアの出来事で、事実であり、ヴェネツィアでは【観客を】この上なく引き付けることが出ることでしょう； その一方で それは情熱に満ちており そして この上なく音楽を付けやすい。
Agli argomenti mandati unisco l'altro intitolato: I Due Foscari di cui fra pochi giorni mandero il programma. Questo è fatto veneziano, e potrebbe interessare moltissimo a Venezia; d'altronde è pieno di passione e musicabilissimo.【注1】

しかしブレンナは1843年7月26日付の返信で、モチェニーゴが以下のように難色を示したと伝えている。

二番目、つまり《二人のフォスカリ》は、ヴェネツィアに住んでいるロレダーノ家やバルバリーゴ家の一族への然るべき注意を含んでいます。彼らは、彼らの祖先になされるであろう憎らしい人物像に苦情を言うかもしれません。
il secondo, cioè i Due Foscari, perché involgono riguardi dovuti a famiglie viventi in Venezia quali sono le famiglie Loredano, e Barbarigo che potrebbero dolersi della figura odiosa che vi si farebbe fare ai loro antenati.【注2】

もっとも、名前の問題だけならば名前を変えれば解決する話である。また後述のようにローマでの初演の僅か2年3か月後には《二人のフォスカリ》はフェニーチェ劇場でも上演されている（ちなみにヴェネツィア初演は初演から僅か5か月後の1845年3月30日、サン・ベネデット劇場）。本当に名前が問題だったのなら、2年強経っても事態は変わらないはずである。
フェニーチェ劇場は、ヴェネツィア共和国の政治の汚いところを扱ったバイロンの『二人のフォスカリ』を、ヴェネツィアの筆頭劇場である自分たちの劇場でオペラにして舞台に掛けることが嫌だったに違いない。
同じ日付でヴェルディもモチェニーゴに手紙を出している。

『二人のフォスカリ』の題材が認可されなかったことは残念に思われます、というのも私はそれについて満足していたからです； そして 台本は 既に発注されていて、そして、言わば、ほとんど出来上がっていたからです。これは別の機会に私の役に立つことでしょう。
Spiacemi che non sia stato approvato l'argomento I due Foscari perché io ne era persuaso; e perchéera libretto già comesso, e, si può dire, quasi fatto. Servirà per me in altra circostanza. 【注3】

ヴェルディが『二人のフォスカリ』を気に入っていたことがわかる。そして彼は別の機会を探ることになる。
フェニーチェ劇場への新作は《エルナーニ》になった（そしてこれも大成功を収めた）。

後述するように、ヴェルディが始めてスカラ座の外に書く新作オペラの題材に『二人のフォスカリ』を強く推していたことは、かなり重要である。

注1，注2： La bottega della musica. Verdi e la Fenice / Marcello Conati / il Saggiatore / Milano / 1983
注3： Giuseppe Verdi, Lettere / A cura di Eduardo Rescigno / Einaudi / 2012

作曲2 ローマ

ヴェルディがスカラ座の外に新作オペラを書く2番目の劇場が、ローマのアルジェンティーナ劇場だった。この劇場の興行主はアントーニオ・ラナーリだったが、彼は1830、40年代に活躍した名高い劇場興行主アレッサンドロ・ラナーリ 1787―1852 の息子である。おそらくヴェルディとの交渉も父ラナーリの主導だったのだろう。
これより前に父ラナーリとヴェルディには接点があった。1843年7月29日、アドリア海に面した小さな町セニガッリアで、8月に開催される市 いち の時期にオペラ興行があり、父ラナーリが興行主を務めた。ここで《ロンバルディ》の地域初演がなされ、父ラナーリはヴェルディを上演監修に招いた（ちなみにこの時ヴェルディはオロンテのアリアをのカバレッタを差し替えている）。何も確証はないが、この時父ラナーリがヴェルディに自身が関わる劇場への新作オペラを打診していてもおかしくない。
それから7ヶ月後の1844年2月29日、ヴェルディがヴェネツィアで《エルナーニ》初演の準備をしている時期に、ヴェルディはアルジェンティーナ劇場への新作オペラの契約を結んでいる。息子ラナーリがアルジェンティーナ劇場の興行主に就いたのはその1か月半後で（4月12日、ローマの 海賊 Il Pirata 誌で報じられている）、さらに1か月半後の5月29日にアルジェンティーナ劇場で《エルナーニ》がローマ初演され、成功を収めている。一連の流れはやり手の興行主父ラナーリによる段取りと考えて間違いないだろう。

ローマ向けの新作オペラの台本作家は、《エルナーニ》で初めて組んだフランチェスコ・マリア・ピアーヴェ（1810―1876）が再度受け持つことになった。彼がローマ向けに選んだ題材は、トリエステ生まれの作家、ジュゼッペ・レヴェーレ Giuseppe Revere 1812―1889 の『ロレンツィーノ・デ・メディチ Lorenzino de' Medici』 1839 だった。ピア―ヴェから筋書きを受け取ったヴェルディは、1844年4月18日付けで次のように返信している。

このロレンツィーノはたいへん良い： 極めて良い； フランスの劇から扱われていないのでリコルディも満足している。ただ警察が許可しないことだけが心配だ： 今日 とりあえず 私は それを ローマに送る、そして 私たちは 【ローマ側の意見を】 聞こう…。
もし警察がそれを許可しなかった場合は、解決法について 間に合うよう 考えなくてはならない そこで 私は 二人のフォスカリを提案する。この題材は 私が気に入っており そして概要を 私から ヴェネツィアの【フェニーチェ劇場の】総裁に送った。その人から それを回収することを 私は 君に 頼む。もし君が その概要に何か変更を加えるべきと考えるならば それをしなさい ただし バイロンに忠実でありなさい。私はまた それを3幕に縮小することを君に頼みたいのだが； 第2幕は 若いフォスカリの死で終わらなくてはならない。
Benissimo questo Lorenzino: tre volte bene; Ricordi pure è contento perché non è tratto da un dramma francese. Temo solo che la Polizia non permetta: oggi intanto lo mando a Roma e sentiremo ...
Caso mai la polizia nol permettesse bisogna pensare in tempo al rimedio ed io ti propongo il Due Foscari. L'argomento che mi piace e che vi è già il programma a Venezia da me mandato alla Presidenza, dalla quale ti prego di ritirarlo. Se tu credi di fare alcune modificazioni a quel programma falle ma sta attaccato a Byron. Ti pregherei di ridurre anche quello in tre atti; il secondo dovrebbe finire alla morte del giovane Foscari.

つまり、バイロンの『二人のフォスカリ』は補欠だったのである。
3週間後の5月9日付でピア―ヴェに宛てた手紙で、ヴェルディは『ロレンツィーノ・デ・メディチ』を断念し、ローマ向けの新作を『二人のフォスカリ』にする。

ロレンツィーノが認可されないかもしれないことを 私は君に予言していた。私が君に一昨日書いたように そういうわけでロレンツィーノは 正式に禁じられた。［…］すぐに二人のフォスカリに専念しなさい…［…］真剣に そのこと【訳注 概要 programma を急いで作ること】をしなさい、なぜなら それは 素晴らしい題材で、繊細で、そしてとても哀れを誘うからだ。このバイロンの劇には 音楽作品に望まれる舞台の豪華がないことにも私は気付いている： 君の才知を責め苦にかけて そして特に第1幕に少し賑やかなことも見付けなさい。［…］
Io te l'avevo predetto che il Lorenzino non sarebbe approvato. Come ti scrissi l'altro ieri dunque il Lorenzino venne formalmente proibito. [...] Attendi con sollecitudine ai Due Foscari...[...] Fallo con impegno perché è un bel soggetto, delicato, ed assai patetico. Osservo che in quel di Byron non c'è quella grandiosità scenica che è pur voluta dalle opere per musica: metti alla tortura il tuo ingegno e trova anche cosa che faccia un po' di fracasso specialmente nel primo atto.[...]

その上でヴェルディはピア―ヴェに概要を早く送るよう催促している。ピア―ヴェはすぐさま概要を書き上げ、早くも5月14日にはヴェルディはそれを受け取った。同じ日付でヴェルディはピア―ヴェに返信し、事細かな指示を出している。この手紙は《二人のフォスカリ》を理解する上で極めて重要である。

たった今 二人のフォスカリを受け取った。素晴らしい劇だ、たいへん素晴らしい、最高に素晴らしい！ とはいえ［…］率直に私の意見を言おう。
最初の場面はとてもうまく行っている、そして最初の合唱の詩は素晴らしく、明日には音楽が付けられているだろう。
父親の性格は素晴らしく高貴でうまく扱われていると思う。マリーナ【後にルクレツィアに改められる】の性格も同様だ。だがヤコポの性格は弱くそして舞台効果に乏しい―もっと言えばほとんど脇役だ―。第1幕にはロマンツァしかない―そして第2幕も。この部分に関してはぜひとも改善が必要だ［…］
Ricevuto in questo istante i due Foscari. Bel dramma, belissimo, arcibelissimo!__ Ma [...] ti dirò apertamente la mia opinione.
La prima scena và benissimo, e la poesia del primo coro è superba e domani sarà forse musicata.
Trovo che il carattere del padre è nobile bellissimo e ben trattato. Quello di Marina pure. Ma quello di Jacopo è debole e di poco effetto scenico - oltre di che è quasi una parte scondaria - Nel primo atto non avrebbe che una romanza - e tutto l'atto secondo. A questa parte bisogna assolutamente rimediare [...]【注1】

ヴェルディはさらにピア―ヴェに具体的な指示を書いている。長くなるので箇条書きする。
・ヤコポには強い性格を与え、拷問にかけさせず、ヴェネツィアへの優しい語りかけの後に何か力強さを与えて美しいアリアにしたい ⇒ 実現。
・マリーナ（＝ ルクレツィア）にフォスカリ宮で歌うアリアを与え、シェーナで侍女たちが彼女を慰めるアダージョのカンタービレを与える、その後にヤコポの処罰が伝えられ、マリーナは共和国を呪い、ドージェに会いに行くことを決心する ⇒ 実現。
・ヤコポの出立と死をなおざりにするのは気に入らない。第3幕の冒頭に据えるべき ⇒ ほぼ実現。
・サン・マルコ広場の場面の冒頭に男女の人々の合唱の場面を据えたい ⇒ 実現。
・可能ならばその合唱の間に、遠くの潟でタッソの詩を歌うゴンドラ漕ぎの歌を据えたい ⇒ 実現しなかったが、第2幕の二重唱での舞台裏の合唱が同様の効果を上げる。
・その後に、マーリナとヤコポの美しい二重唱が続く ⇒ 第3幕冒頭のヤコポのアリアの中で部分的に実現。

このように、ヴェルディが台本に関してピア―ヴェに具体的な提案をており、制作の初期の段階でヴェルディが既に《二人のフォスカリ》に明確な見解を抱いていたことが分かる。この後もヴェルディからピア―ヴェへ手紙での細かい要請がいくつもは続く。

5月22日付のピア―ヴェへの手紙で、ヴェルディは『私は 既に ローマに メモ【≒ あらまし】を送った そして 彼らが それを 認可するであろうことを期待している Ho gi&agarave; mandato a Roma la Selva e spero che l'approveranno.』と書いている。この手紙でもヴェルディはピア―ヴェにいろいろ注文を付けているので、台本がある程度出来上がるまでにはまだ時間がかかったろうが、とはいえヴェルディは5月の末には作曲に取り掛かっていたと思われる。

6月30日付でヴェルディの弟子エマヌエーレ・ムツィオ 1821―1890 がヴェルディの義父アントーニオ・バレッツィに宛てた手紙によると、ヴェルディは《二人のフォスカリ》の第1幕をほぼ書き上げたという。したがって7月中には全曲を大方書き上げていたと思われる。

ヴェルディは8月11日からのベルガモのリッカルディ劇場（現在のドニゼッティ劇場）での《エルナーニ》の上演で監修をつとめると、ブッセートに移っている。そしてミラノに戻ったヴェルディは、9月30日にローマに向けて発った。ヴェルディはリヴォルノから海路でチヴィタヴェッキアに向かい、10月3日にローマ入りした。


なお、ローマは検閲が厳しい都市の一つで、やはり検閲の厳しいナポリが政治的な内容に神経を尖らせるのに対して、ローマでは道徳に関する言葉に煩かった。たとえば 呪われろ maledetto のような言葉は基本的に検閲を通らない。
《二人のフォスカリ》もローマの検閲による指示に応じて歌詞がいくつか書き換えられている。自筆総譜の該当する歌詞に取り消し線が引かれて、そこに手書きで差し替えの歌詞が書き加えられているというので、かなり初演に近い時期の改変なのだろう。
旧版はこれらの変更を反映している。一方クリティカルエディションではこれらは本来の歌詞に戻されている。

初演

初演は1844年11月3日、ローマのアルジェンティーナ劇場で行われた。

フランチェスコ・フォスカリ
Francesco Foscariアキッレ・デ・バッシーニ
Achille De Bassiniバリトン
baritono
ヤコポ・フォスカリ
Jacopo Foscariジャコモ・ロッパ
Giacomo Roppaテノール
tenore
ルクレツィア・コンタリーニ
Lucrezia Contariniマリアンナ・バルビエーリ＝ニーニ
Marianna Barbieri-Niniソプラノ
soprano
ヤコポ・ロレダーノ
Jacopo Loredanoバルダッサーレ・ミーリ
Baldassare Miriバス
basso
バルバリーゴ
Barbarigoアタナージオ・ポッツォリーニ
Atanasio Pozzoliniテノール
tenore
ピサーナ
Pisanaジューリア・リッチ
Giulia Ricciメッゾソプラノ
mezzosoprano

コンサートマイスター 兼 指揮者
Primo violino e capo d'orchestraエミーリオ・アンジェリーニ
Emilio Angelini

アキッレ・デ・バッシーニ 1819―1881 はミラノ生まれのバリトン。ヴェルディのオペラの初演では、《二人のフォスカリ》のフランチェスコ・フォスカリの他、《海賊》 1848年、トリエステ でのセイド、《ルイーザ・ミッレル》 1849年、ナポリ でのミッレル、《運命の力》 1862年 サンクトペテルブルグ でのメリトーネ神父を歌った。もちろんそれ以外にもヴェルディのバリトン役を数多く歌った。
マリアンナ・バルビエーリ＝ニーニ 1818―1887 はフィレンツェ生まれのソプラノ。バルビエーリ＝ニーニは《マクベス》（初稿） 1847年 フィレンツェ 初演でのマクベス夫人として名高い。また《海賊》初演 1848年、トリエステ ではグルナーラを歌った。
ジャコモ・ロッパは、生没年不詳だが、分かる限り1832年から1856年まで20年以上に渡って活躍した、この時代のイタリアの名テノールの一人。ヴェルディのオペラの初演はこの《二人のフォスカリ》のヤコポだけだが、この時期のヴェルディやメルカダンテなどのオペラで活躍した。

初演は、少なくとも初日については、期待された成功を収めることはできなかった。

《二人のフォスカリ》の初演については、ヴェルディ自身が初演の翌日の11月4日付でミラノのジャーナリスト、ルイージ・トッカーニ Luigi Toccagni 1788―1853 に宛てた手紙が良く知られている

フォスカリは完全に失敗ではありませんでしたが、あやうく不成功に終わるところでした。歌手たちが盛大に音程を外したからかもしれませんし、【観客の】要求があまりに過ぎたからかもしれませんし、等々…。このオペラが半ば大失敗してしまったことは事実です。私はこのオペラをとても偏愛していました： もしかしたら私が思い違いをしたのでしょう、しかし考え直す前に 別の判断を望みます。
Se i Foscari non sono del tutto caduti poco è mancato. Sia poi perché i cantanti hanno stonato assai , sia perché l'esigenze erano troppo spinte, etc . il fatto si è che l'opera ha fatto mezzo fiasco. Io aveva molta predilezione per quest'opera: forse mi sono ingannato, ma prima di ricredermi voglio un altro giudizio.
【注1】

この『半ば大失敗 mezzo fiasco』という表現が、《二人のフォスカリ》の初演を象徴するものとして後世広まってしまった。自作の上演に厳しいヴェルディにとって、とりわけ《エルナーニ》で大成功し熱狂を巻き起こした後であれば、自信を持って世に出した《二人のフォスカリ》に対する観客の反応は、彼にとっては半ば大失敗だったのだろう。

同じく初日の翌日の11月4日付のローマの雑誌 ラ・リヴィスタ La Rivista 誌が、もっと客観的に初日の観客の反応を伝えている。評者のアントーニオ・トージ Antonio. Tosi は、1回見ただけでは《二人のフォスカリ》の詳細な分析はできないので（つまり彼も《二人のフォスカリ》を十分に理解できなかったのだろう）、観客の反応を書き記すと断っているのだが、おかげで初日の劇場内の反応がたいへん詳しく伝えられた。
長いので要約する。

第1幕
第2番 導入 控えめな拍手 applaudita discretamente。
第3番 ヤコポのアリア ロッパに拍手、ヴェルディのカーテンコール applandita, e una chiamata al Maestro。
第4番 ルクレツィアのアリア バルビエーレ＝ニーニに、Andante maestoso では盛大な拍手 applausi universali al largo 【largo は ゆっくりな音楽 の意味で用いられている】、Allegro mosso（カバレッタ）では沈黙 silenzio alla cabaletta.。
第6番 ルクレツィアとドージェの二重唱、Andante でヴェルディのカーテンコール chiamato il Maestro al largo【注】。Allegro prestissimo では歌手がいくらか叫んだために不評 disapprovala la stretta per alcune grida degli esecutori.。

第2幕
第8番 ヤコポのアリア チェロのオブリガートを伴った本当に魅惑的な楽器法による伴奏： 【アリアは】 沈黙 silenzio。
第9番 ルクレツィアとヤコポの二重唱 同上 idem 【＝ 沈黙】。
第10番 三重唱 万雷の拍手、ヴェルディのカーテンコール2回 fragorosi plausi e due chiamate al Maestro。続く四重唱 ヴェルディのカーテンコールさらに3回 tre altre chiamate al Verdi。
第11番 第2幕フィナーレ 沈黙 Finale: silenzio.。

第3幕
第12番 導入の合唱とバルカローラ 導入の合唱 沈黙 silenzio。バルカローラ 拍手喝采 applaudita. 第13番 ヤコポのアリア ロッパの声があまりに疲労困憊しており、続けられるのかひどく心配させられる il cantante palesa tale spossatezza di voce da lasciar dubitare fortemente se potra proseguire.
第14番 ルクレツィアのアリア バルビエーレ＝ニーニがフレーズの終わりで何回か絶叫するのが不満 dispiacciono alcune grida con cui l'esecutrice termina la frase。
第15番 ドージェのアリアとフィナーレ 聴衆が皆 興奮して叫び 万雷の拍手を送る。素晴らしいエネルギーで演じたデ・バッシーニの独唱の後にヴェルディのカーテンコール2回、幕が下りた後 彼と他の3人の歌手が一緒に【カーテンコール】 l'intero uditorio prorompe in entusiastiche grida ed in istrepitose manifestazioni. Il Maestro, chiamato due volte dopo il solo di De Bassini, eseguito con grandissima energia, lo e per altre tre dopo calata la tela in unione del cantante.

これを読む限り、たしかに大成功ではなかったにせよ、しかし 半ば大失敗 というほどひどい結果ではなかった、と誰もが思うだろう。とりわけ最も重要な第3幕フィナーレが大いに受けたのであれば、ひとまずは成功を収めたとすら言えるだろう。

11月16日付で弟子ムツィオが書いた手紙には、二日目11月4日はずっと盛り上がったとある。
またラ・リヴィスタ誌には二日目の公演評も同じトージの筆で載っている。

4日の晩、最も称賛に値するオペラ 二人のフォスカリの2回目の公演で、マエストロ・ヴェルディは最も注目すべき勝利の一つを得た。出演者たちは、恐れから立ち直り、前の晩にまったく不快だった絶叫を捨て去り、 より良く演じた役に入り込み、力強く、見事に歌った。観客は［…］すべての曲に万雷の拍手を送り、そしてマエストロは 満員の聴衆の熱狂的な万歳の只中で 少なくとも30回 舞台に【呼び出された】。
La sera del 4, uno de' più segnalati trionfi s'ebbe il Maestro Verdi, alla seconda rappresentazione della pregevolissima sua Opera - I Due Foscari. = Gli attori, riavutisi dalla tema, lasciate le grida, che tanto dispiacquero la sera innanzi, e meglio penetrati dei caratteri che sostenevano, cantarono energicamente, magistralmente. Il Pubblico [...] applaudi fragorosamente ciascun pezzo, ed il Maestro venne per trenta volte almeno sulla scena in mezzo agli entusiastici evviva di un' affollatissima udienza.

二日目は初日と異なり圧倒的な大成功を収めたことがわかる。
ともかく、ヴェルディの『半ば大失敗』という発言にはあまり捉われなくてよいだろう。

トージによる初日と二日目の公演評からは、初日は歌手の不調、特にヤコポのロッパの喉の調子が悪かったことが、ヤコポの出番が多いだけに大きく影響したが窺える。翌日に回復したのならば、一時的な喉の不調（歌手にはしばしばある）だったのだろう。
クリティカルエディションの解説では、これに加えて、《エルナーニ》で大成功を収めたヴェルディのローマへの初の新作ということで、興行主ラナーリがチケット価格を釣り上げたことも悪影響を及ぼした、と書いている。あり得る話だが、これに関しては立証しようがない。

とはいえ、《二人のフォスカリ》という作品が、当時のイタリアオペラでは相当に異色だったことは疑いない。《エルナーニ》のような情熱溢れるオペラを期待していた観客が、暗い物語と音楽に当惑するのは不思議ではない。二日目の観客が作品を受け入れたのは、《二人のフォスカリ》の作品の性格を分かった上で観劇したこともあるかもしれない。
ともかく、初日の冷淡な反応の理由を上演環境だけに帰するのは、正しい判断ではないだろう。

正直なところ、バイロンの『二人のフォスカリ』のような難しい題材をオペラにするには、まだヴェルディは若く未熟だったことは否めないだろう。
例えば、第2幕 第10番 三重唱の Presto、ロレダーノも加わって四者四様の心情の歌を絡めた手の込んだ四重唱に仕立てる絶好の状況なのだが、この時のヴェルディはルクレツィアとヤコポをほぼユニゾンにして、ロレダーノは補助的、フォスカリはその中間という、単純なものにしか出来なかった。
後の熟達したヴェルディであればもっと深みのある充実したオペラに仕立てられたに違いない。
一方で、前述のように、ヴェルディがミラノの外で初めてオペラを書く時から《二人のフォスカリ》にこだわっていたことは非常に重要だ。というのも、ヴェルディが自身で台本の題材を積極的に選んだのはこれが初めてだからである。《オベルト》の台本は自分の習作の台本の改作と推測されている。《一日だけの王様》はヴェルディがまだましと渋々選んだもの。《ナブッコ》は元々他の作曲家のために書かれたものだった。《ロンバルディ》は明らかに《ナブッコ》の路線に乗るよう作られた。そして《エルナーニ》ですらモチェニーゴの勧めで選んだものだった。ヴェルディが自分で台本の題材を選んだのは《二人のフォスカリ》が最初だと言うことも可能だ。
とすると、我々が抱いている初期のヴェルディの特徴、《ナブッコ》や《ロンバルディ》に見られる荒々しくも力強く熱気の漲る音楽は、実は必ずしもヴェルディがぜひとも書きたかったものではなく、彼は活動の初期から《二人のフォスカリ》のような暗く重厚なオペラを書きたかったのかもしれない。そう思わざるを得ないほど、《二人のフォスカリ》には若きヴェルディがどうしても書きたいと思った強い信念が感じられ、それはもちろん作品の魅力に直結している。だからこそ《二人のフォスカリ》にはヴェルディの未来が明確に見て取れるのだ。

注1 Verdi / Massimo Mila / Biblioteca Universale Rizzoli / 2012/

19世紀半ばの上演と、20世紀における復活

先にクリティカルエディションの解説でも触れられている重要な再演2つ、ナポリとパリについて触れる。

ローマの初演からほぼ3か月後の1845年2月9日、ナポリのサン・カルロ劇場で《二人のフォスカリ》はナポリ初演された。
フランチェス・フォスカリ … フィリッポ・コレッティ Filippo Coletti 1811―1894。
ヤコポ・フォスカリ … ガエターノ・フラスキーニ Gaetano Fraschini 1816―1887。
ルクレツィア … アンナ・ビショップ Anna Bishop 1810― 1884 英国人。結婚前の本名は アン・リヴィエール Ann Rivière。作曲家ヘンリー・ビショップ Henry Bishop 1787―1855 の二番目の妻。
前述の通りナポリでは政治的な要素に対する検閲が極めて厳しく、《二人のフォスカリ》はそのままでは検閲を通らなかった。
第4番のルクレツィアのアリアでは、カバレッタ O patrizi... tremate... が貴族たちに天からの報復があるという内容が問題になったのだろう、これが外され、代わりに《エルナーニ》第1幕 第3番 エルヴィーラのアリアのカバレッタ Tutto sprezzo che d'Ernani というまったく性格の違う音楽に新たな歌詞を与えて差し替えられた。
最も重要な第3幕フィナーレも、君主たるドージェが陰謀で失脚させられることが問題となり、ほぼハッピーエンド（！）に直された。
大きく改竄されてしまったナポリでの《二人のフォスカリ》だが、好評を博し、長く上演が続いた。《アルジーラ》初演（1845年8月12日、サン・カルロ劇場）の準備のためにヴェルディは6月26日にナポリ入りしており、ここでの《二人のフォスカリ》も何度も見ていたそうだが、どうやら我慢をしていたようだ。

パリでの初演は、1846年12月17日、イタリア劇場で行われた。
フランチェス・フォスカリ … フィリッポ・コレッティ。
ヤコポ・フォスカリ … マーリオ Mario（本名ジョヴァンニ・マッテオ・カヴァリエーレ・ディ・カンディア Giovanni Matteo Cavaliere di Candia 1810―1883。
ルクレツィア … ジューリア・グリージ Giulia Grisi 1811―1869。
マーリオとグリージは夫婦である。
この上演ではナポリで改竄された楽譜が用いられることになっていたのだが、これにはヴェルディが抗議をし撤回させた（やはりナポリでヴェルディは改竄稿での上演に腹を立てていたようだ）。
一方でマーリオの要請を受けて、第3番 ヤコポのアリアのカバレッタ Allegro vivoの激しい Odio solo, ed odio atroce を Sì, lo sento, Iddio mi chiama という新しいカバレッタに差し替えている。この差し替えカバレッタは、カバレッタといってもテンポが Allegro moderato で曲調も穏やか。そしてファルセットーネを得意としたマーリオのために、ヴェルディとしてはまったく異例なことに、高い変ホ音を記譜している。カバレッタとしては本来の Odio solo, ed odio atroce の方が劇的効果に映えるので、この差し替えカバレッタがオペラ本体に組み込まれて上演されることはまずないだろうが、しかしこれはこれでたいへん魅力的な音楽なので、演奏会用アリア的に歌われることはたまにある。
もう一か所、第9番のルクレツィアとヤコポの二重唱のカバレッタも、ヴェルディはマーリオの要請を受けて、ハ長調から変ホ長調に上げている。

さて、ローマでの初演後、《二人のフォスカリ》は急速に上演が広がった。これを一覧表無しに説明するのは難しいが、大雑把に言って、1840年代中に（つまり5年ほどで）イタリアのあらかたの諸都市の劇場で上演があり、さらに1840年代末からはイタリア外での上演も盛んになった。

1845年、パルマ・レージョ劇場での上演は詳細な情報が伝わっている。3月24日の初日から、25，26，29，30日、4月1，2，5，6，8，9，10，12，13，16，23，26日、5月4，10，12日と、20回も公演があった。
フランチェス・フォスカリ … フェリーチェ・ヴァレージ Felice Varesi 1813―1889 《マクベス》および《リゴレット》のタイトルロール、《椿姫》のジェルモンの創唱者）
ヤコポ・フォスカリ … エウジェニオ・ムジク Eugenio Musich。
ルクレツィア … ジュゼッピナ・レーヴァ Giuseppina Leva。
ヤコポ・ロレダーノ … カミッロ・フェッラーラ Camillo Ferrara。

物語の舞台であるヴェネツィアでは、まず1845年3月30日にサン・ベネデット劇場で上演があった。
そして、《二人のフォスカリ》を拒んだフェニーチェ劇場は、上演記録によると1847年2月10，11，13，28日，3月4，6，7，9，10，11日と、10回の公演が催された。

英国初演は1847年4月10日、ロンドンの女王陛下劇場。英国で上演された4番目のヴェルディのオペラだった。
フランチェス・フォスカリ … フィリッポ・コレッティ。
ヤコポ・フォスカリ … ガエターノ・フラスキーニ。
ルクレツィア … アントニエッタ・モンテネグロ Antonietta Montenegro（カディス生まれのスペイン人で、本名は アントニア・モンテネグロ・デル・カルメン Antonia Montenegro del Carmen）。
ヤコポ・ロレダーノ … リュシアン・ブシェ Lucien Bouché。
実はこの英国初演は、この日予定されていたドニゼッティ《愛の妙薬》の上演が、ドゥルカマーラを歌う予定だったルイージ・ラブラーシュ Luigi Lablache が喉の不調でキャンセルになり、急遽予定より10日も前倒しで上演されたそうだ。

ロンドンでは2か月後の1847年6月19日にも、コヴェント・ガーデン劇場で上演された。
フランチェス・フォスカリ … ジョルジョ・ロンコーニ Giorgio Ronconi 1810―1890
ヤコポ・フォスカリ … マーリオ。
ルクレツィア … ジューリア・グリージ。

ドイツ語圏の最初の上演は、1845年4月1日、ウィーンのケルンテン門劇場。
フランチェス・フォスカリ … 創唱者のアキッレ・デ・バッシーニ。
ヤコポ・フォスカリ … エンリーコ・カルツォラーリ Enrico Calzorari。
ルクレツィア … リタ・デ・バッシーニ＝ガブッシ Rita De Bassini-Gabussi 1822―_? アキッレ・デ・バッシーニの妻。
ヤコポ・ロレダーノ … フェデリーコ・ベッカー Federico Becker。
バルバリーゴ … ジューリオ・ソルディ Giulio Soldi。
ピサーナ … エンマ・アウエ Emma Aue
使用人 … カルロ・ラインホルト Carlo Reinhold
召使 … エドワルド・ヘルツェル Edoardo Hölzel

西半球初演は、1847年1月2日、キューバ、ハバナのタコーン劇場 Tacòn Theatre。巡業イタリアオペラ団による上演で、シーズン中に10回の上演があった。彼らは同じシーズンに《エルナーニ》も上演しており、その後米国西海岸に移って、4月15日にニューヨークで《エルナーニ》の米国初演、それからボストンに移り、1847年5月10日、ハワード・アシニーアム Howard Athenaeum で米国初演された。このオペラ団はさらに6月9日にニューヨーク、マンハッタンのパーク劇場 Park Theatre で、さらに7月19日にフィラデルフィアのウォルナット・ストリート劇場 Walnut Street Theatre で《二人のフォスカリ》を上演した。
米国西海岸初演は、1855年3月23日、サンフランシスコのアメリカ劇場 American Theater。

日本初演は、2001年12月8日、東京オペラ・プロデュースによる上演、新国立劇場中劇場。翌12月9日と2回公演。
日本ではその後は上演がなかった（滋賀県のびわ湖ホールでの一連のヴェルディのオペラの上演でも取り上げられなかった）が、2023年9月9、10日、藤原歌劇団が公演を予定している。

※普請中※

音楽

《ナブッコ》、《ロンバルディ》、《エルナーニ》と、3作続けて熱気に満ちた音楽で人気を博したヴェルディだったが、《二人のフォスカリ》では一転して暗く重苦しい空気に包まれている。現代から見れば、《二人のフォスカリ》が後年のヴェルディを予告する要素が多々含まれていることが容易に理解できるわけだが、1844年という年代を考えれば、この作品はイタリアオペラでは相当な異色作である。
もう一つの異色な点は動機の活用である。十人委員会の動機、ヤコポの動機、ルクレツィアの動機、フォスカリの動機が明確に描かれている。これらの動機は発展することも相互に関わり合うこともなく、あくまで単純なシンボルの役目しか持たないが、それでも当時のイタリアオペラでは他に例がないかもしれない。

第1番 前奏曲は、不気味で荒々しい冒頭の後、まずクラリネット・ソロがアダージョでヤコポの動機を悲しげに奏でる。続くフルート・ソロの音楽は、第1幕のルクレツィアのカヴァティーナのカンタービレで用いられる素材。

第1幕
第2番 導入では、途中から十人委員会の動機が現れる。男声三部合唱の委員会には個人の性格が感じられず、しかも旋律よりもリズムで耳に残り、得体のしれない集団の不気味さが浮き上がっている。

第3番 シェーナとヤコポのアリア では、冒頭にヤコポの動機が現れる。アリアはカンタービレ／カバレッタ形式。カンタービレ Dal piu remoto esiglio, では、上昇音型を多用した歌に久々にヴェネツィアの地を踏んだヤコポの感慨が現れている一方で、伴奏は弦の簡素なピツィカートから発展し、ヤコポの気持ちの高まりを描いている。カバレッタ Odio solo, ed odio atroce は若い頃のヴェルディらしい勇壮な音楽だが、無実 l'innocenza という言葉に付けられた最高音の変ロ音が変イ長調の主和音にぶつかり、それがヤコポの苦しみを痛々しいほどに浮かび上がらせている。

第3番 シェーナ、合唱とルクレツィアのアリア。冒頭に焦燥したようなルクレツィアの動機。ルクレツィアのアリアはカンタービレ／カバレッタ形式。カンタービレ Tu al cui sguardo onnipossente はハープ伴奏に乗った優美な音楽。それを破るような中間部（ピサーナがヤコポの再流刑を知らせる）を経て、カバレッタ O patrizi... tremate... l'Eterno はかなり激しい音楽で、最高音は高いハ音。

第6番 シェーナとドージェのロマンツァでは、チェロとヴィオラによる渋い前奏が素晴らしい。ドージェの責務から一時解放されたフォスカリの心情が描かれている。ロマンツァ O vecchio cor, che batti はしみじみと深みのある音楽で、後年のヴェルディを予感させる。

第7番 シェーナと二重唱は、実質的に第1幕フィナーレである。基本的にカンタービレ／カバレッタ形式を採っているが、テンポと調性が頻繁に変わる。カンタービレはルクレツィアがハ短調 Tu pur lo sai, che giudice、フォスカリがハ長調 Oltre ogni umano credere と対比されている。中間部の後半 Senti il paterno amore... は美しい二重唱に発展すると思いきや途中で切れ、唐突にカバレッタに入る。前半のルクレツィアの Se tu dunque potere non hai と後半のドージェの (O vecchio padre misero は、テンポも拍子も調性も異なっており、両者の対場の違いが強調されている。ストレッタなってようやく二重唱らしい音楽になる。全般にルクレツィアの音楽はかなり激しく、高いハ音が2回用いられている。

第2幕
第8番 導入、シェーナとヤコポのアリアは強烈な曲だ。ヴィオラ独奏とチェロ独奏による暗く侘しい前奏はとても効果的だ。ヤコポのアリアはいわゆる狂乱の場で、シェーナから非常に劇的である。アリア Non maledirmi, o prode, では、激しい鼓動を表す音楽と、自らの無実を訴えるカンタービレな音楽が交替する。そしてクライマックスは一転してシェーナ的な音楽になり、ヤコポの絶叫で彼の恐怖を際立たせている。

第9番 シェーナと二重唱。カンタービレ／カバレッタ形式の二重唱だが、中間部に舞台裏からのバンダ（楽隊）と合唱による平和な歌声を挟むことで、ヤコポの悲劇を引き立てている（⇒ 作曲 の項目を参照）。

第10番 三重唱 は、急／緩／急の三部構成。最初の急 Ah padre!... は、真の家族の再会の喜びの爆発。緩 Nel tuo paterno amplesso は美しい三重唱だが、ヤコポが父から心の支えを期待するのに対し、フォスカリの歌はハープ（天上の象徴）で伴奏されており、自らと息子の死を予感していることが伺える。経過区でロレダーノが登場する。急 ah sì, il tempo che mai non s'arresta は、ほとんどユニゾンのルクレツィアとヤコポの歌を軸に一気に駆け抜ける。3/4 ヘ長調 の音楽でありながらたいへん劇的で、ルクレツィアは3箇所で高いハ音に至っている。

第11番 第2幕フィナーレは、まず3つめの十人委員会の合唱で始まる。この第2幕フィナーレは、コンチェルタート Queste innocenti lagrime が中心になっているが、その前のシェーナがたいへん充実しており、ヤコポの Non hai, padre, un solo detto は短いアリアのような印象を残す。そこにルクレツィアが押し入って一気に緊張感が高まる。コンチェルタート Queste innocenti lagrime はたいへん熱の入った感動的な音楽だが、クライマックスに至るかというところでロレダーノによって断ち切られ、ヤコポの言葉から徐々に力が失われていく。続くストレッタは僅か17小節。ヤコポの無念が強く出たやるせないフィナーレである。

第3幕
第12番 導入の合唱とバルカローラ は、暗い場面の多い《二人のフォスカリ》の中にあって例外的に明る い場面。バルカローラの音楽は、第2幕の二重唱で舞台裏から歌われたものと同じ素材。ト書きには特に記されていないが、ここではバレが披露されるのが常。

第13番 シェーナとヤコポのアリア。かなり劇的なシェーナの後、アリアはロレダーノが割り込むことで前半と後半に分かれるが、テンポは変化しない。前半 All'infelice veglio は実質的に変イ短調という珍しい調性で、ヤコポの悲痛な思いが切々と歌われる。後半 Ah padre, figli, sposa, はルクレツィアと合唱が大きく加わりヤコポが別れを告げ、まるでフィナーレのコンチェルタートのようになっている。

第14番 レチタティーヴォとルクレツィアのアリア は珍しい作りをしている。レチタティーヴォではルクレツィアは現れずフォスカリだけの場面。ここでフォスカリはしみじみとした Oh morto fossi allora, を歌うが、これはあくまで挿入的に留まる。一方アリア Più non vive!.. l'innocente はルクレツィアだけでフォスカリは加わらない。このアリアは途中でテンポが上がるとはいえ、基本的に単一構成。力強い声で装飾歌唱を捌かなくてはならない。

第15番 シェーナとドージェのアリアと最終幕フィナーレ。ここは主役のカンタービレ／カバレッタ形式のアリアフィナーレを下地にしつつ、しかしカバレッタをほぼアンサンブルにすることで最後の最後のフォスカリの死を際立たせている。アリア Questa dunque è l'iniqua mercede, では、それまでドージェとして感情を必死に抑えてきたフォスカリが、堰を切ったように父の感情を吐き出し、息子を返してくれと訴える。このオペラで最も心を揺さぶる名場面で、涙無しには聞けない。後継ドージェを祝う鐘の音が聞こえる。フィナーレ D'un odio, d'un odio infernale は、すべてを失ったフォスカリの悲痛な嘆きがしかし一同の声の中に埋もれていく。そして「私の息子よ！！！」の一言でこと切れる。これはヴェルディが生涯に渡って追い求めることになる『死の場面をじっくり描く』ことに初めて成功した例だろう。


第3a番 シェーナとヤコポのアリアのための差し替えカバレッタ。前述の通り、1846年12月17日、パリのイタリア劇場で行われたパリ初演の際にヤコポを歌ったマーリオのために差し替えられたカバレッタ。カバレッタと言っても Allegro moderato でゆっくりめに感じられる。最高音は高い変ホ音で、これはヴェルディがテノールに与えた最高音である。この超高音も含めカバレッタ全体がファルセット―ネを得意としたマーリオの優美な魅力を引き立てるように作られている。同時に、十人委員会への怒りを露わにするオリジナルの Odio solo, ed odio atroce と異なり、天上への逃避を願う差し替えカバレッタは、ヤコポの諦めが前面に出ている。したがってヤコポの人物像が大きく変わることになる。

あらすじ

第1幕
1457年、ヴェネツィア、パラッツォ・ドゥカーレの広間。十人委員会の委員たちが集まって来る。その中にはバルバリーゴとロレダーノもいる。ドージェのフランチェスコ・フォスカリは先に中に入っており、委員たちもそこへ向かう。
ドージェの息子ヤコポ・フォスカリが牢から引き出されて来る。彼は十人委員会の議長エルモラオ・ドナートを暗殺した容疑で捕らえられクレタ島に流刑されていたが、ヴェネツィアの敵方であるミラノ公爵スフォルツァに手紙を出したことから尋問のためヴェツィアに呼び戻された。ヤコポは、遠い流刑の地からもいつもヴェネツィアのことを思っていたと故郷を再び見ることのできた喜びに浸る。しかし十人委員会室に入るよう求められると、自分へ敵意を剥き出しにする委員たちへの怒りを露にし、フォスカリ家の誇りを持って無実を主張しようと、部屋に入って行く。
フォスカリ宮の大広間。ヤコポの妻ルクレツィアがドージェにヤコポの減刑を求めに行こうとし、それを侍女たちが止めている。ルクレツィアは天に祈る。だが侍女のピザーナから、ヤコポが改めて流刑に処されたと聞き、神が委員たちに報復をするであろうと激しく憤る。
パラッツォ・ドゥカーレの広間。委員たちが、ヤコポは罪を認めなかったが、彼がミラノ公爵スフォルツァに宛てた手紙が証拠となって、再流刑が決まったことを述べる。
ドージェの私室。フランチェスコ・フォスカリは一人になって、ドージェとしてヤコポを裁いたが、父親の思いで涙が涸れたと嘆く。ルクレツィアが泣きながらドージェにを訪れ、無実の夫ヤコポを罪人に仕立てる十人委員会を非難し、彼を返してほしいと訴える。しかしドージェにもどうすることができない。一緒に嘆願してほしいと訴えるルクレツィア。フォスカリは、ドージェでありながら息子を助けられない無力を悲しみ、涙を落とす。

第2幕
牢獄。ここに収監されているヤコポは、カルマニョーラ［注］の亡霊を見て慄き、気を失ってしまう。ルクレツィアは倒れ伏した夫を見つけ驚き、介抱する。意識を取り戻したヤコポに、ルクレツィアはまたも流刑の判決が下ったことを知らせる。二人は家族が離れ離れに暮らさなくてはならないことを嘆く。遠くから運河で競争をするゴンドラ漕ぎたちの陽気な声が聞こえてくる。ヤコポは判決を下した者たちを罵り、ルクレツィアと共に愛だけが生きる糧だと嘆く。
フォスカリが現れ、ここでは父として息子への愛を隠さず、父子は泣きながら抱き合い、一方ルクレツィアは天に復讐を求める。フォスカリが立ち去ろうとすると、ロレダーノが現れ、ヤコポが再び十人委員会に呼び出されていると告げ、自分もクレタ島まで同伴するというルクレツィアの申し出を退ける。夫婦はロレダーノを罵り、フォスカリはドージェに戻って二人を諌める。ロレダーノは、かつてフォスカリ家に一族を弾圧されたことを恨み、ヤコポの流刑で復讐を果たそうとしている。ヤコポは連れて行かれる。
十人委員会の広間。委員たちはヤコポの流刑を急ぐよう話し合う。フォスカリが加わる。引き出されたヤコポは父に恩赦を求めるが、ここではフォスカリもドージェとして振舞うしかない。突然、ルクレツィアが二人の子供を伴って会議室に押し入る。ヤコポは泣きながら子供たちを抱きしめ、ルクレツィアと共に慈悲を必死に訴える。バルバリーゴはロレダーノに情けをかけるよう働きかけるが、ロレダーノはそれを聞き入れず、クレタ島に向かうよう冷酷に告げる。ヤコポは子供たちを父に託し、退出させられる。あまりのことにルクレツィアは気を失ってしまう。

注 　カルマニョーラ il Carmagnola、本名フランチェスコ・ブッソーネ Francesco Bussone 1380頃―1432 は、イタリアの傭兵。生地がピエモンテの小都市カルマニョーラなので、彼もまたカルマニョーラと呼ばれる。ミラノ公フィリッポ・マリア・ヴィスコンティ 1392―1447 の軍で頭角を現し軍功を上げるも、フィリッポ・マリアはカルマニョーラを危険視し、軍司令官の職を解き、支配下のジェノバの首長 Capitano に命じた。これを不服としたカルマニョーラは、1425年3月、フランチェスコ・フォスカリがドージェになって2年ほどの頃、ヴェネツィアに身を転じた。1427年10月、ミラノとの戦い（マクローディオの戦い）では、カルマニョーラの活躍でヴェネツィアが勝利を収めた。ヴェネツィアの英雄となったカルマニョーラだったが、フィリッポ・マリア・ヴィスコンティと手紙で接触を持ったことが明るみに出て、1432年5月5日、サン・マルコ広場で斬首された。

第3幕
サン・マルコ広場。夕方。広場では人々が陽気に騒いでいる。仮面をつけたバルバリーゴとロレダーノが現れ、ロレダーノは人々に陽気なバルカローラ（舟歌）を歌わせる。
ドージェの館から刑の執行のラッパの音が聞こえ、人々は散り散りに去る。間もなく島送りの船に乗せられるヤコポは、ルクレツィアに家族を託し、天上で再会しようと告げて乗船する。 フォスカリの私室。フォスカリが一人、三人の子に先立たれ、四人目のヤコポを無実の罪から救えなかったことに苦悩している。そこにバルバリーゴが、エリッツォという男が死ぬ間際にドナート殺しの真相を白状し、ヤコポの無実が明らかになったと告げる。フォスカリは息子の無実が証明されたとが喜ぶが、ルクレツィアがヤコポが出発する際に亡くなったことを知らせる。フォスカリは苦悶する。
十人委員会の委員たちがやって来て、フォスカリをドージェから解任すると一方的に宣告する。これに、かつて二度辞任を申し出て拒まれ、終身ドージェを誓わされたフォスカリは、激しく抗議する。だが委員たちは取り合わない。フォスカリは彼らに息子を返してくれと悲痛に訴える。ドージェの指輪と冠を引き渡すと、ルクレツィアを呼び出して出て行こうとする。そこに後継ドージェを讃える鐘の音が鳴り響く。フォスカリは苦しみ、「私の息子よ」と言い残して息絶える。一同の嘆きとロレダーノの冷酷な一言で幕となる。

史実の人々

フランチェスコ・フォスカリ 1373―1457 ドージェ在位 1423―1457 は、ヴェネツィア共和国のドージェを34年間務め、歴代ドージェの在任期間の最長記録を持っている。彼の時代はヴェネツィア共和国の全盛期であり、ジェノヴァとの講和 1381 を始め数々の功績を上げているが、一方長命して80歳を過ぎた高齢でもドージェを辞められなかったこと、そして彼の息子ヤコポにかけられた陰謀の嫌疑のため、晩年は苦しんだ。1457年1月12日にヤコポが流刑先で亡くなった悲しみで衰えが進み、1457年10月21日に十人委員会から（終身制であるにもかかわらず）ドージェの退任を強いられ、その直後の11月1日に亡くなっている。フォスカリは、1415年に結婚した二番目の妻マリーナ・ナーニとの間に、5人の息子、4人の娘を儲けたが、息子に関しては、1438年にドメニコという息子が亡くなるとヤコポが唯一の生き残った息子だったという。

ヤコポ・フォスカリ 1416頃―1457 はフランチェスコの息子。1441年にルクレツィア・コンタリーニと結婚。ヴェネツィアの宿敵、ミラノ公フィリッポ・マリア・ヴィスコンティ 1392―1447 から許可無く金品を受け取ったとして、1445年2月18日、十人委員会からナフプリオ（ギリシャのアルゴリコス湾の奥に位置する）への流刑に処された。段階的に恩赦が下り、ヴェネツィア本土に戻ることも可能になったのだが、1450年11月5日、裁判でヤコポに有罪判決を下した十人委員会の一人、エルモラオ・ドナートが暗殺され、ヤコポに陰謀の嫌疑がかけられた。確実な証拠は無かったにもかかわらず、ヤコポは有罪判決を受け、1451年3月にギリシャのクレタ島のハニア（イタリア語でカネーア）に流刑された。この時は収監されることはなかったが、彼が流刑中にミラノ公フランチェスコ・スフォルツァ 1401―1466 やオスマン帝国のスルタン、メフメト2世 1432―1481 に手紙を送ったことが発覚し、ヤコポはまたも十人委員会から呼び出され、1456年7月、再度クレタ島への流刑判決が下され、今度は収監された。その半年後の1457年1月12日、ヤコポはハニアで亡くなった。

ルクレツィア・コンタリーニは、ヤコポ・フォスカリの妻。ヴェネツィアの名門貴族コンタリーニ家の出。ヤコポとは1441年に結婚し、二男二女を儲ける。

オペラでのヤコポ・ロレダーノに直接相当する実在の十人委員会委員がいたかどうか分からない。彼がフォスカリ親子に執拗に復讐を求めている理由は、第2幕 第10番 三重唱の中で『（私の血筋に対して 死をもたらす 邪悪な血統め； (Empia schiatta al mio sangue funesta;』という台詞くらいでしか説明されていない。しかしバイロンの原作では言及されている。

ドージェは ピーター・ロレダンが死ぬまでは、自分が君主であるとは思うべきではない と宣言したのだが、 【その発言から】すぐに 兄弟は二人とも病気になった： 【今】彼は 君主だ。
When the Doge declared that he
Should never deem himself a sovereign till
The death of Peter Loredano, both
The brothers sicken'd shortly: -he is sovereign.

ピーター・ロレダンとは、実在するピエトロ・ロレダン Pietro Loredan 1372―1438（同名のドージェとは別人）のことである。ピエトロ・ロレダンはヴェネツィアの海軍大将で、1416年5月、ガリポリの戦いでオスマン帝国軍を打ち破るなど、数々の海戦で功績をあげたヴェネツィアの英雄である。次期ドージェの有力候補と目されていた物の、1423年のドージェ選出では対立するフォスカリ家のフランチェスコに破れた。両家の対立は深刻だったため、1439年にピエトロが亡くなると、フォスカリによって毒殺されたという噂が流れた。オペラでのロレダーノは、このことを恨みフォスカリ家を絶やそうとしているのである。

バルバリーゴ家もヴェネツィアの名門貴族である。バルバリーゴ家からはマルコ・バルバリーゴ 1413―1486 ドージェ在位1485―1486 とアゴスティーノ・バルバリーゴ 1419―1501 在位1486―1501 の兄弟がドージェに就いた。

ヴェネツィア共和国におけるドージェと十人委員会

※普請中※

※※『ヴェネツィア共和国 ドージェ 十人委員会』 で検索すると詳しい解説がたくさん見つかるので、とりあえずそちらを。※※

対訳付き音楽設計図

登場人物
フランチェスコ・フォスカリ
Francesco Foscari,ヴェネツィアのドージェ、80歳の
Doge di Venezia, ottuagenarioバリトン
baritono
ヤコポ・フォスカリ
Jacopo Foscari,彼の息子
suo figlioテノール
tenore
ルクレツィア・コンタリーニ
Lucrezia Contarini,彼の妻
sua moglieソプラノ
soprano
ヤコポ・ロレダーノ
Jacopo Loredano,十人委員会の一員
membro del Consiglio dei Dieciバス
basso
バルバリーゴ
Barbarigo,元老院議員
senatoreテノール
tenore
ピサーナ
Pisana,ルクレツィアの友人 そして 腹心の友
amica e confidente di Lucreziaソプラノ
soprano
十人委員会の使用人
Fante del Consiglio dei Dieci,
テノール
tenore
ドージェの召使
Servo del Doge
バス
basso

1457年、舞台はヴェネツィア。

台本は、歌詞、ト書き、楽曲区分も、アンドレアス・ギガー校訂のクリティカルエディションに従っている。旧版とは少なからぬ相違がある。
日本語訳は極力文学的な色づけをせず、分析的な直訳にしてある。

参考資料

Giuseppe Verdi I due Foscari / edited by Andreas Giger / The University of Chicago Press / 2017 / ISBN 978-0-226-07451-1

Giuseppe Verdi I due Foscari Riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica della partitura a cura di Andreas Giger / The University of Chicago Press / Ricordi / 2021 / ISBN 978-/88-8192-072-3 / ISMN979-0-041-40170-6

DYNAMIC 57865 Blu-ray Disc 37865 DVD CDS 7865.02 CD

Francesco FoscariVladimir Stoyanovbaritono Jacopo FoscariStefan Poptenore Lucrezia ContariniMaria Katzaravasoprano Jacopo LoredanoGiacomo Prestiabasso BarbarigoFrancesco Marsigliatenore PisanaErica Wenmeng Gusoprano FanteVasyl Solodkyytenore ServoGianni De Angelisbasso Coro del Teatro Regio di Parma Martino FaggianiMaestro del coro Martino FaggianiChorus Master Filarmonica Arturo Toscanini Orchestra Giovanile della Via Emilia Paolo Arrivabeni Leo MuscatoRegia Andrea BelliScene Silvia AymoninoCostumi Alessandro VerazziLuci 11 October 2019 Teatro Regio di Parma, Parma, Italy Festival Verdi 2019 Live Recording

イタリア、パルマのレージョ劇場における2019年のフェスティヴァル・ヴェルディでの上演。上演記録によると、上演は2019年9月26日，10月6，11，17日、シングルキャストだった。
大スターはいないながら、上演としては良い。ブルガリア出身のバリトン、ヴラディミール・ストヤーノフのドージェはやや地味だが堅実な歌で、決めるところはキッチリ決めている。ルーマニアのテノール、シュテファン・ポップのヤコポは、声にやや癖があって歌い方も大らかだが、2つの別れの場面などよく歌っている。メキシコ出身のソプラノ、マリア・カツァラヴァは、熱唱しているがルクレツィアには力不足。ベテランのジャコモ・プレスティアが前に出ない陰湿なロレダーノを巧妙に演じている。
すっかりイタリアオペラのベテラン指揮者になったパオロ・アッリヴァベーニが、クリティカルエディションの意図を良く汲みつつ、1840年代のヴェルディの面白さを引き出して見事。
レオ・ムスカートの演出は、予算の限界を感じさせつつも、創意の工夫が当たっており、十分見応えがある。
クリティカル・エディション使用。ただしクリティカルエディションで元に戻された検閲で変更された台詞は、一部戻していないものがある。カット無し。

BR KLASSIK 900328 CD

Francesco FoscariLeo Nuccibaritono Jacopo FoscariIvan Magrìtenore Lucrezia ContariniGuanqun Yusoprano Jacopo LoredanoMiklós Sebestyénbasso-baritono BarbarigoIstván Horváthtenore PisanaBernadett Fodormezzosoprano FanteMoon Yung Ohtenore ServoMatthias Ettmayrbasso Chor des Bayerischen Rundfunks Howard Arman Münchner Rundfunkorchester Ivan Repušić 23 & 25 November 2018 Prinzregententheater, München, Germany 27 November 2018 Müpa Budapest, Budapest, Hungary

C major 742104 Blu-ray Disc 742008 DVD

Francesco FoscariPlácido Domingobaritono Jacopo FoscariFrancesco Melitenore Lucrezia ContariniAnna Pirozzisoprano Jacopo LoredanoAndrea Concettibasso BarbarigoEdoardo Millettitenore PisanaChiara Isottonsoprano FanteAzer Rza-Zadetenore ServoModestas Sedlevičiusbasso Coro e Orchestra del Teatro alla Scala Michele MariottiDirettore Bruno CasoniMaestro del coro Regia e sceneAlvis Hermanis LuciGleb Filshtinsky CostumiKristine Jurjane CoreografiaAlla Sigalova

ミラノのスカラ座の2015/2016シーズンにおける上演の収録。上演記録によると、公演は2016年2月25日、3月1、4、9、12、15、18，22、25日の9回、そのうち上記出演者によるものは3月4日だけで（召使のモデスタス・セドレヴィチウスはこの3月4日しか出演していない）、この日を中心とした収録と思われる（ただし召使の出演場面は少ないので、他日の収録も含まれるかもしれない）。ちなみにプラシド・ドミンゴがフランチェスコ・フォスカリを歌ったのは最初の5回で、その後はルカ・サルシ Luca Sarsi に交代している。その他は召使を除いてシングルキャスト。
フランチェスコ・メーリのヤコポが素晴らしい。悲劇的で不幸に圧し潰されながらも気高さを失わない歌はヤコポに打って付け。当時75歳のドミンゴはフォスカリを極めて巧妙に歌っているとはいえ、本質的にバリトンの中低音の力強さに欠けるので、最も肝心な第3幕フィナーレでどうしても劇的迫力が薄い。アンナ・ピロッツィのルクレツィアは立派だが、やや迫力一辺倒か。アンドレア・コンチェッティの明るく柔らかいバスの声はロレダーノの執拗かつ陰湿な性格を薄めてしまっており、演出もこの役を俗っぽい野心家に描いているので違和感が強い。
ミケーレ・マリオッティはまだまだ若々しい感性で31歳のヴェルディの作品の新鮮さを引き出している。
ラトヴィアの演出家、アルヴィス・ヘルマニスの演出は、舞台、衣装もいたって伝統的でとっつきやすい舞台とはいえるが、やや表面的で作品に切り込む鋭い視点があまり感じらない。
旧版を使用。第2幕 第10番 三重唱 の Presto に2箇所、56小節＋8小節のカットがある

Francesco FoscariLeo Nuccibaritono Jacopo FoscariRoberto de Biasiotenore Lucrezia ContariniTatiana Serjansoprano Jacopo LoredanoRoberto Tagliavinibasso BarbarigoGregory Bonfattitenore PisanaMarcella Polidorisoprano FanteMauro Buffolitenore ServoAlessandro Bianchinibasso Orchestra e Coro del Teatro Regio di Parma Donato RenzettiMaestro concertatore e direttore Matino FaggianiMaestro del coro Joseph Franconi LeeRegia William OrlandiScene e costumi Valerio AlfieriLuci Marta FerriCoreografie 8, 16 October 2009 Tatro Regio di Parma, Parma, Italy

2009年10月8，16日、パルマ・レージョ劇場におけるフェスティヴァル・ヴェルディの公演の収録。上演記録によると、上演は10月2，8，11，13，16日の5回、このうち父フォスカリだけダブルで、ヌッチが歌ったのは10月2、8、16日。
フランチェスコ・フォスカリのレオ・ヌッチがたいへんに素晴らしい。当時67歳、ベテランの貫禄でフォスカリと一体になって歌い演じており、特に第3幕フィナーレでは《二人のフォスカリ》の醍醐味を存分に味合わせてくれる。。ヤポコ・フォスカリのロベルト・デ・ビアージョはやや線が細く歌にあまり余裕がないが、悲劇のヤコポの姿は悪くない。ルクレツィア・コンタリーニのタチヤナ・セルジャンは技術的にこの難役を良くこなしている。ヤコポ・ロレダーノのロベルト・タリアヴィーニは冷酷な脇役に徹して適切な存在感を発揮している。
ドナート・レンゼッティの指揮はキリリと引き締まっており、その上で緩急、明暗を巧に操りってこの作品をたいへん見事に捌いている。
ジョゼフ・フランコーニ・リーの演出は、基本的に伝統的な舞台作りだが、それに留まらない作品への切込みが随所にある。例えば第2幕での父息子再会の場面での喜びの直後に、フォスカリがヤコポの拷問具を見付けて衝撃を受けるような、作品の奥行きを深める工夫が随所にみられる。

PHILIPS 422 426-2 CD

Francesco FoscariPiero Cappuccillibaritono Jacopo FoscariJosé Carrerastenore Lucrezia ContariniKatia Ricciarellisoprano Jacopo LoredanoSamuel Rameybasso BarbarigoVincenzo Bellotenore PisanaElizabeth Connellsoprano FanteMieczlaw Antoniaktenore ServoFranz Handlosbasso ORF Symphonieorchester und Chor Lamberto Gardelli Gottfried PreinflakChorus mater 21-27 June 1976 Konzerthaus, Wien, Austria

ステレオ録音の初の商業録音。名歌手をしかも適材適所で揃え、長く《二人のフォスカリ》の代表的録音だった。