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最新更新 2024年05月18日

無断転載 厳禁

GIOACHINO ROSSINI

LA GAZZA LADRA

初演
First performance

台本
Libretto

原作
Original

作曲

《泥棒かささぎ》は、速筆で知られるロッシーニにしては珍しく、3か月弱の時間をかけて製作されている。
このシーズンのスカラ座で興行主を務めたアンジェロ・ペトラッキは、1816年11月9日付けの手紙で『題材はとても滑稽で、趣味がよくて（gracioso）、俗っぽくないフランスの劇から採られるだろう。』と書いている。つまり題材はほぼ決まっていたようで、したがってロッシーニとスカラ座との契約は10月頃までには結ばれていたと思われる。
ロッシーニの手紙から、当初台本作家はフェリーチェ・ロマーニが予定されていたようなのだが、翌年の3月にロッシーニがミラノに到着するまでの間に、何らかの理由で変更された。
台本作家のジョヴァンニ・ゲラルディーニ 1778－1861 は、1806年から1815年まで、ジョルナーレ・イタリアーノ誌の編集者を務めてた。彼は1815年にスカラ座が主催した台本コンクールに《裁判官たちへの通知》という台本で応募、受賞は逃がしたものの、この台本が2年後に取り上げられて《泥棒かささぎ》になる。後に引用するロッシーニの手紙にもある通り、台本作家としての経験はほとんどなく、30代にもかかわらず『新人』の台本作家だった。
さて、ロッシーニは、1817年1月25日にローマで《ラ・チェネレントラ》の初演が行われた後、2月11日にローマを発ち、3月の始め頃にミラノに到着する。初演が5月31日なので、随分と早くに現地に赴いているのだが、それがなぜなのかは分かっていない。
3月19日付けでボローニャの母アンナに宛てた手紙において、ロッシーニは《泥棒かささぎ》の作曲について初めて触れている。

私は《泥棒かささぎ》という題名のオペラを書いています。台本は、新人 fresca data の詩人によって詩が書かれたもので結果としてそれは僕の気を狂わさせています：しかし、題材はこの上なく美しく、もし神様のお気に召していただけるなら、私たちは呪わしい失敗 Fiasco Fotutoをするでしょう。

逆説的で皮肉な書き方だが、ともかくこの時期、ロッシーニが《泥棒かささぎ》を作曲中だったことが分かる。
この手紙からおよそ二ヵ月後の5月17日付けの母への手紙では、オペラが完成し、5月26日に初演されるだろう、と書いている。しかし実際には初演はもう5日遅れている。

初演

初演は、1817年5月31日、ミラノのスカラ座で行われた。

ファブリーツィ・ヴィングラディート
Fabrizio Vingraditoヴィンチェンツォ・ボッティチェッリ
Vincenzo Botticelliバス
basso
ルチーア
Luciaマリエッタ・カスティリョーニ
Marietta Castiglioniソプラノ（メッゾソプラノ）
soprano (mezzosoprano)
ジャンネット
Giannettoサヴィーノ・モネッリ
Savino Monelliテノール
tenore
ニネッタ
Ninettaテレーザ・ベッロク
Teresa Belloc［注1］ソプラノ
soprano


フェルナンド・ヴィッラベッラ
Fernando Villabellaフィリッポ・ガッリ
Filippo Galliバス
basso
ゴッタルド（代官）
Gottardo (Podestà)アントーニオ・アンブロージ
Antonio Ambrosiバス
basso
ピッポ
Pippoテレーザ・ガッリアニス
Teresa Gallianisコントラルト
contralto
イザッコ
Isaccoフランチェスコ・ビスコッティーニ
Francesco Biscottiniテノール
tenore
アントーニオ
Antonio不詳
N. N.テノール
tenore
ジョルジョ
Giorgioパオロ・ロジニョーリ
Paolo Rosignoli［注2］バス
basso
エルネスト
Ernestoアレッサンドロ・デ・アンジェリ
Alessandro De Angeliバス（バリトン）
basso (bariton)
コンサートマスター（指揮者）アレッサンドロ・ロッラ
Primo Violino, Capo d'OrchestraAlessandro Rolla

注1 テレーザ・ベッロクの名前はしばしば Teresa Belloc-Giorgi あるいは Teresa Giorgi-Belloc となっているが、初演時の印刷台本の配役表では Teresa Belloc だけである。
注2 しばしば Paolo Rossignoli とs2つになっているが、初演時の印刷台本の配役表ではs一つ。

コンサートマスターのアレッサンドロ・ロッラ 1757－1841 が実質的な指揮者を務めた。ロッラは、パガニーニの師匠としても知られているヴァイオリンの名手で、1802年から1833年までの30年以上に渡ってスカラ座のオーケストラのコンサートマスターを務めた。
マエストロ・アル・チェンバロ、すなわち歌唱指導は、ヴェルディの師として知られるヴィンツェンツォ・ラヴィーニャ Vincenzo Lavigna。
演出は、アレッサンドロ・サンキリコ。

ニネッタのテレーザ・ベッロク 1784―1855 は北イタリアで活躍したソプラノ。パイジェッロの《ニーナ》のタイトルロールが当り役であることから分かるように、娘役に定評があった。《幸福な間違い》初演 1812年１月8日 ヴェネツィア サン・モイゼ劇場 でイザベッラを歌った。
フィリッポ・ガッリ 1783－1853 はロッシーニ時代の極めて重要なバス。ロッシーニの初演に関わったものだけでも、《幸せな間違い》のバトーネ、《試金石》のアスドゥルバーレ、《アルジェのイタリア女》のムスタファ、《イタリアのトルコ人》のセリム，《トルヴァルドとドルリスカ》のオルドウ公爵、《泥棒カササギ》のフェルナンド、マオメット2世のタイトルロール、《セミラーミデ》のアッスール。もちろんその他のロッシーニのバス役も各地で歌った。
代官のアントーニオ・アンブロージ 1786―? は、スカラ座や、後にサンカルロ劇場でも活躍したバス。ロッシーニのオペラの初演では、《ブルグントのアデライデ》 1817 のベレンガーリオ、《マティルデ・ディ・シャブラン》 1821 のジナルド、《ゼルミーラ》 1822 のポリドーロを歌った。
サヴィーノ・モネッリ 1784―1836 は、1820年代を中心に、主として北イタリアで活躍したテノール。ロッシーニのオペラの初演では、《ブルグントのアデライデ》（1817）のアデルベルトを歌った。

　初演は大成功を収め、全部で27回の上演があった。ロッシーニ自身、6月3日付けの母への手紙で《泥棒かささぎ》の成功を報告している。

ロッシーニの関与した上演での改変

※普請中。分量が多いので別ページにする予定。

近代の上演

ロッシーニのオペラではしばしばあることだが、《泥棒かささぎ》の近代蘇演は二段階を経ている。
1941年8月21日、ロッシーニの生地ペーザロで《泥棒かささぎ》が上演された。この時、当時ペーザロ音楽院の院長を務めていた作曲家リッカルド・ザンドナーイが大幅に短縮するなど改編した楽譜を作成して、これが用いられた。会場はロッシーニ劇場。オーケストラはペーザロ音楽院の面々、指揮はザンドナーイ自身。主要歌手は分かっているもののどの役を受け持ったかが分からない。ニネッタがリーナ・アイマーロ Lina Aimaro / Aymaro、ジャンネットがルイージ・フォルト Luigi Fort、フェルナンドがルチアーノ・ネローニ Luciano Neroni、代官がカルメロ・マウジェーリ Carmelo Maugeri は間違いない。二人のメッゾソプラノのうち、クロエ・エルモ Cloe Elmo がおそらくピッポ、マリア・マルクッチ Maria Marcucci がおそらくルチーア。ダーリオ・カゼッリは脇役が主のバスで、おそらくファブリーツィオ。演出はアレッサンドロ・ブリッソーニ Alessandro Brissoni。
その後しばらく、Ricordi社ではこのザンドナーイの改竄譜が基本になった。ペーザロでの上演の後、ザンドナーイ改竄版を用いた上演があったはずだが、確認できたのは翌1942年5月12、17、20日、ローマ歌劇場での上演。フォルト、ネローニ、マウジェーリの3人はここにも出演している。
第二次世界大戦後、《泥棒かささぎ》の初めての上演は、おそらく1958年7月24日、英国、オーピントンでのケント歌劇団 Kentish Opera での上演と思われる。
その翌年、ウェクスフォード・フェスティヴァル・オペラでも1959年10―11月（最終公演が11月1日）に上演されている。どちらもザンドナーイ改竄譜が用いられた。
イタリアでは、1965年5月11、13、15、19日とフィレンツェ五月音楽祭で上演されたが、これもザンドナーイ改竄版を用いていた。初日の5月11日の録音が残されている。

このような状況に、ロッシーニを愛する人々が危機感を抱いたのは当然だろう。指揮者アルベルト・ゼッダを中心に、ロッシーニ本来の意図を反映した楽譜の製作に乗り出した。これは1973年11、12月、ローマ歌劇場での上演で初めて用いられた。上演は11月24、27、29日、12月2、5、20、22、28日。この時ヒロインのニネッタを歌ったのは林康子だった。初日の11月24日の録音が残されている。これが2度目の、そして本格的な蘇演と言えるだろう。この時の楽譜が、後に成立したロッシーニ財団による全集版での《泥棒かささぎ》のクリティカル・エディション総譜の初稿と位置付けられている。
1978年には、この新しい楽譜を用いた初の全曲録音が行われた（後述）。
1979年には決定稿が成立し、ロッシーニ財団による全集版での《泥棒かささぎ》のクリティカル・エディション総譜として出版。
翌1980年にペーザロでロッシーニ・オペラ・フェスティヴァル ROF が始まると、その初年度の演目の一つに《泥棒かささぎ》が選ばれた。8月28，30日，9月1日の3公演、会場はロッシーニ劇場。この時はヒロイン、ニネッタ役を葉玉洋子 が歌った。このプロダクションは翌1981年にも再演された（8月26，28，30日、ロッシーニ劇場）。



初演劇場であるスカラ座では第二次世界大戦後の上演は大幅に遅れ、初演100周年記念公演である2017年4，5月の公演でようやく上演された。4月12，15，18，22，26，29日，5月2，5，7日。初日4月12日の出演者一覧。

※以下普請中。

あらすじ

登場人物

ファブリッツィオ・ヴィングラディート裕福な小作農バス
ルチーアファブリツィオの妻メッゾソプラノ
ジャンネットファブリツィオの息子； 兵士テノール
ニネッタファブリツィオの家の召使いの娘ソプラノ
フェルナンド・ヴィッラベッラニネッタの父； 兵士バス
ゴッタルド［注1］村の代官［注2］バス
ピッポ若い農夫 ファブリツィオの家で働いているメッゾソプラノ
イザッコ行商人テノール
アントーニオ看守テノール
ジョルジョ代官の従者バス
エルネストフェルナンドの同僚で友人； 兵士バス
村の裁判官バス

注1　台本および楽譜にはゴッタルドという名前は一度も用いられていない。
注2 Podestà は 地方行政長官 の意味。《泥棒かささぎ》の場合、一般的に 代官 と訳されている。

第1幕
ファブリツィオ家の庭。兵役についていた息子のジャンネットが帰ってくるというので、召使いたちが陽気に昼食の用意をしている。ピッポは、誰かが自分の名前を呼ぶので戸惑うが、それがカササギだとわかって立腹、その姿に召使いたちは笑ってしまう。
ファブリツィオの妻ルチーアが現れ、召使いたちに準備を急かす。そしてニネッタを呼ぶが、彼女の姿はない。ファブリツィオがやって来て、息子にそろそろ結婚相手を見つけねば、と言うと、それを聞いたかのようにかささぎが ニネッタ と答える。しかしルチーアは、ニネッタが銀のフォークをなくしたことに腹を立てている。ファブリツィオは、母を亡くし父が長く従軍中のニネッタに同情的である。
　苺摘みからニネッタが戻ってくる。愛するジャンネットだけでなく、父フェルナンドも村に帰ってくるというので、彼女は大喜びしている。ルチーアはニネッタに銀食器類を渡し、今度はなくさないようにと釘を刺す。夫婦は息子の出迎えに行く。
旅の行商人イザッコが口上を歌いながらやって来る。ピッポから今日は用がないと言われ、必要な時は呼んでくれと去っていく。
ジャンネットが帰り、ニネッタとの再会を喜ぶ。ピッポが乾杯の音頭を取り、酔っ払って上機嫌になる。ジャンネットは伯父に挨拶するため、人々と出かけていく。
一人残ったニネッタの元に、彼女の父フェルナンドが現れる。ニネッタは喜ぶが、フェルナンドは隊長を喧嘩で傷つけてしまい、死刑を宣告されて逃亡してきたのだ。父と娘は嘆き合う。そこに代官の姿が見えるので父娘は慌てる。代官は、目をつけていたニネッタを我がものにするため、彼女が独りでいる時を狙ってやって来たのだった。ニネッタは父を疲れた旅人と誤魔化し、フェルナンドは寝た振りをする。代官はニネッタを口説きにかかるが、代官の召使いジョルジョが来て、警察からの緊急の報せを届ける。それは、フェルナンドの手配書だった。代官が眼鏡を捜している隙に、ニネッタは父親を逃がそうとする。フェルナンドはお金がないので、娘に銀のスプーンとフォークを渡し、売ってお金にして、栗の木の洞に隠してくれと頼む。フェルナンドが立ち去ろうとすると、眼鏡を忘れた代官がニネッタに手配書を読ませる。ニネッタは咄嗟に、手配書の名前、人相、年齢を全く変えて変えて読む。代官はフェルナンドの顔を見て、全く違う風貌に、出て行くよう命じる。二人きりになり、代官はニネッタを口説き出すが、フェルナンドが恥を知れと代官に食って掛かる。代官は怒り立ち去る。
イザッコが再びやってくるので、ニネッタはピッポにかささぎの鳥篭を取りに行かせ、その間にイザッコに銀食器を売ってお金を得る。かささぎは鳥篭から逃げていたが、自分で鳥篭に戻ってくる。ニネッタは、お金が必要だったので、イザッコに少しばかり食器を売ったと話す。ピッポが去ると、ニネッタはお金を栗の木に隠しに行こうとするが、ちょうどそこにジャンネットたちが代官を連れて帰宅する。ルチーアは、スプーンが一本足りないとニネッタを叱る。代官が、召使いの盗みは死刑だというので、一同は驚く。代官は捜査に乗り出す。ニネッタは無実を訴える。代官は、ニネッタの姓から、彼女が脱走兵の娘であることに気付く。ニネッタは涙を拭うためにハンカチを取り出そうとして、先ほどのお金を落としてしまう。ピッポは彼女をかばおうと、イザッコに何か物を売って得たお金だと証言するので、逆に彼女は疑われてしまう。代官は証拠としてお金を奪い取ってしまう。イザッコが呼び出され、ニネッタからスプーンとフォークを一本ずつ（無くなった食器の数と同じ）買ったというので、ジャンネットまで彼女に疑いの目を向け始める。イザッコはさらに、それらはもう転売してしまった、そして頭文字に（ファブリツィオの頭文字と同じ）F.Vとあったことを証言する。代官はニネッタを投獄するよう命じ、彼女を抱きしめるジャンネットを引き離す。ニネッタは悲しみ別れを告げ、他の人たちは代官への怒りを露にし、幕となる。

第2幕 　牢獄。アントーニオがニネッタを牢の中から明るいところへ出してあげている。彼女がピッポに伝言を頼む。ジャンネットがニネッタと面会しに来る。彼女を助けたいジャンネットは、彼女が抗弁しない理由を聞き出そうとするが、彼女は、理由は言えない、処刑された後にいつか分かるでしょう、と答える。二人は悲しむ。アントーニオが、代官が来るので二人に戻るよう告げる。二人は天に、愛する人を返してくださいと祈る。
　代官はニネッタに、助かりたいなら自分のものになれ、と迫るが、ニネッタは拒む。衛兵たちが代官に、会議に向かうよう催促する。代官は処刑をちらつかせニネッタにもう一度迫るが、彼女は撥ね付ける。判決の時に後悔しても遅いぞと言い放ち、代官は会議に向かう。その様子を見ていたアントーニオは、代官の悪巧みに感づく。ピッポがやって来る。ニネッタは彼に、お金を栗の木の穴に隠してほしいと頼み、その抵当として十字架を渡す。ピッポは抵当なんていらないと断るが、ニネッタは、今日にも処刑されるかもしれないのだから、形見として十字架を持っていてほしいと頼む。ピッポは涙ぐむ。さらにニネッタは、自分が処刑される時にジャンネットに指環を渡し、死ぬまで愛していたと伝えてほしいと頼む。ピッポは彼女の誠実さに打たれ、全てを約束する。二人は泣きながら別れる。
ルチーアは一人、ニネッタが本当に犯人なのかと考える。そこにフェルナンドが現れ、娘について尋ねる。そして、盗みの罪で彼女に判決が下ることを知る。フェルナンドは激しく驚き、娘を救うことを決意する。ルチーアは、こうなったのも自分のせいだと、天に救いを願う。
裁判所。判事たちは全員一致でニネッタに死刑の判決を下す。ニネッタが呼び出され、裁判官が判決を読み上げる。ジャンネットが、彼女には何か隠している秘密があるはずだ、と異議を申し立て、裁判官と判事たちはニネッタに秘密を明かすよう促す。しかし彼女はそれを拒む。ニネッタは処刑場に連行するよう命じられる。そこにフェルナンドが駆け込んで来る。彼は自分の命と引き換えに娘を助けようとしたのだが、代官が手配書を持っていたので正体が分かり、逮捕されてしまう。フェルナンドの必死の訴えにもかかわらず、娘は処刑場に、父は牢獄に送られることになる。ニネッタはフェルナンドに、父を救うため死に行くのに、どうして捕まりに来てしまったのか、と嘆く。ジャンネットたちは、詳しい事情を話すよう求めるが、判事たちに遮られ、二人はばらばらに連れて行かれる。代官は、思わぬ事態になってしまったことに動揺する。
教会でニネッタの疑いが晴れるよう祈ってきたルチーアは、ニネッタを娘として愛し、怒りっぽい自分の性格を直そうと決意する。
フェルナンドの友人エルネストが村にやって来るが、誰もいないので不審に思う。ようやく見つけたピッポに彼は、代官の家とファブリツィオ家の場所を尋ねて去っていく。ピッポは栗の木の洞にお金を隠したのだが、残りが幾らだか数えている。彼がアントーニオから裁判の様子を聞いている間に、鳥篭から逃げ出したかささぎが、ニネッタの十字架を奪って飛び去ってしまう。ピッポとアントーニオはかささぎを追って鐘楼を上る。
ニネッタが処刑台へと連れられて行く。彼女は教会の前で立ち止まり、自分が犠牲になるので父の命は救ってください、と神に祈る。そして再び死刑台に向かい、彼女を哀れむ人々が後に続く。
鐘楼でピッポが鐘を打ちならし、無くなった食器類などがすべてかささぎが盗んだと大声で伝える。そして集まった人たちに、無実のニネッタの処刑を止めさせろと訴える。ジャンネットとファブリツィオは証拠の食器を持って急いで刑場に向かう。そこに銃声が轟く。ルチーアはニネッタが死んだと思い気を失う。代官も狼狽する。だが銃声はニネッタの無実が判明した祝砲だった。間一髪で助かったニネッタを人々が出迎える。ジャンネットは、ニネッタ釈放の証書を代官に渡す。だがニネッタは、自分が助かったことよりも、父の安否を心配している。するとフェルナンドが、恩赦が下ったと現れ、父娘は抱き合って喜ぶ。ニネッタとジャンネットの結婚が許され、後悔する代官を尻目に、皆の喜びで幕となる。

音楽

序曲は、単独でも演奏されることの多い非常に有名な曲。序奏付きの展開部のないソナタ形式。冒頭の印象的な2つの小太鼓は、処刑の合図を表している。小太鼓は曲中でも活用されている。第1主題は、第2幕 第12番 ニネッタとピッポの二重唱のアレグロから採られている。第2主題に続く小結尾（コデッタ）は第2幕 第11番 ポデスタのアリアのヴィヴァーチェから採られている。

第1幕 第1番 導入は、陽気な開幕の合唱（ピッポとカササギの登場を含む）、ルチーアとファブリーツィオの登場が続き、それぞれの役の性格が提示される。特にルチーアのガミガミっぷりはカヴァティネッタ（小カヴァティーナ）で良く印象付けられている。そして Allegro con brio の生き生きとしたアンサンブルに至る。
第2番 ニネッタのカヴァティーナは、緩／急のカンタービレ／カバレッタ形式のアリア。テンポ・ディ・メッゾ（中間部）を欠いたコンパクトなもの。カンタービレ部は最高音が嬰ヘ音止まりで、娘役のソプラノにしてはだいぶ低めである。ここで抑えていた喜びが、カバレッタ部で高まって、イ音まで達する。父との、そして恋人との再会に喜び溢れる姿がよく描かれた素敵なアリアだ。

第3番 イザッコのカヴァティーナ は、二部形式のアリア。緩／急に聞こえるのでカバティーナ／カバレッタ形式と言えなくもない。物売りの口上を模した小歌だが、とても印象に残る音楽である。

第4番 合唱とジャンネットのカヴァティーナ は、合唱の導入付きのカンタービレ／カバレッタ形式のカヴァティーナ。カンタービレ部 Maestoso ではニネッタへの愛をたっぷりと歌う一方、カバレッタ部では再会の喜びの迸りを装飾歌唱を多用した動きのある歌で表している。è così dolce e nuovo と歌う箇所は、1度目は最高音であるロ音まで上がるが、2度目は♭が付いて変ロ音になり、陰りが入ることでジャンネットが感極まっているかのように聞こえる。様子すら窺える。ハ音以上の著しく高い音は無いものの、高めの音域に留まることが多く、高音に強いテノールでないと厳しい曲である。

第5番 ピッポの乾杯の歌 は、緩／急の二部形式のアリア。これもカンタービレ／カバレッタ形式と言えなくもない。Moderato では、ピッポの歌、合唱、木管楽器が前面に出る音楽、の3つの部分が続いており、これが2回繰り返される。木管楽器が活躍する部分は舞曲なのだろう。Allegro になってからは合唱の比重が高まる。3/8の2拍目がしばしば強音になるのは、彼らが酔っ払っているのを表しているのだろう。

第6番 レチタティーヴォと二重唱は、それまで明るい雰囲気で進んできた物語を一変させる転換点である。急／緩／急の三部形式の二重唱が拡大されている。劇的な管弦楽伴奏のレチタティーヴォの後、急 Allegro moderato では、弦の十六分音符の刻みが二人の不安を際立たせている。ここは一応ニ長調だが、臨時記号でしばしば調整が揺れる。緩 Andantino は、ほぼ同じ歌詞をソプラノとバスが並行して歌う美しい音楽。ヘ長調の穏やかさが生きている。Tempo Ⅰ に変わってすぐにニ長調に転じて、代官がやって来ることが判明する（ここは経過句に相当する）。ロッシーニはカバレッタに当たる4行 [Vivace]を、2行＋2行に分けて、後半をストレッタのように扱うことで緊張感を高めている。そしてそのまま次の代官のカヴァティーナに続く。

第7番 代官のカヴァティーナ は、緩／急のカバティーナ／カバレッタ形式のアリア。代官は悪役だが、このアリアは完全にブッファの様式で書かれている。Moderato は一貫してウキウキした気分で、代官はファルセットでニネッタの声真似までする。Ciance solite e ridicole; 以降は歌とヴァイオリンに笑いの描写が加わっている。カバレッタ Allegretto では、前半と後半の間の中間部の前半がバッソブッフォならではの早口で、ここだけ Presto が指定されている。このように代官は登場した時にははまったくのブッファ役に仕立てられている。

※以下普請中。

代官は暴君なのか

《泥棒かささぎ》では、ヒロインのニネッタは代官の企みで死刑寸前に追いやられる。代官は村の権力者であり、ニネッタをものにするために権力を悪用する、いわば暴君である。
この点から、《泥棒かささぎ》ではしばしば代官が著しく悪役に扱われがちである。暴君なのだからそれも当然、のようにも思えるが、しかし台本上は代官は我々が思っているほど悪役には作られていない。
古典的な劇において暴君は、幕切れで改心して自らの非を詫び、徳を示すことが多い。近年になると、暴君が逮捕されたり殺害されたり、あるいは暴君が自ら命を絶ったりする幕切れも出て来る。
ところが《泥棒かささぎ》の幕切れでは代官はこのいずれにも当てはまらない。改心するというよりは自らしでかしたことをしきりに後悔する。逮捕されることも殺害されることもなく、それどころかニネッタの釈放とフェルナンドの恩赦に喜び沸き立つ人々は、代官の非を責めることすらない。幕切れで彼らはもう代官のことはほとんどどうでもよいのだ。それは、幕切れの段階で代官は物語の中心から外れてしまっていることを示している。
代官はニネッタを口説いて拒まれ、腹いせに窃盗の疑いで裁判にかけたわけだが、しかし彼は彼女を死刑で脅して言うことを聞かせようと思ったものの、実際に死刑にしてしまうつもりなぞまったくなかった。牢獄の場面でニネッタに再度キッパリと拒まれた時には、代官は怒りを露わにするのだが、しかしこの時点で彼の目論みは終わっている。彼女が裁判に掛けられると、代官といえどももう手出しができず、つまりニネッタは彼の手から離れてしまう。だから代官は、フェルナンドの逮捕をは職務として遂行した後は、もう物語を引っ張ることはなく、幕切れでも相手にされていない。
第2幕の終盤、代官ははしきりと後悔を口にしている。

(Maledisco il mio furor.)（私は 私の怒りを 呪う。）

(Qual rimorso!)（何という 後悔だ！）

(Quanto costa una vendetta!（仕返しが 何と 高くついたことか！！
di rimorsi ho pieno il cor.)私の心は 後悔で いっぱいだ。）

(Son confuso e strabiliato;（私は 混乱している そして 驚いている；
di me stesso sento orror.)私は 自分自身に 強い嫌悪を 感じている。）

こんな後悔の言葉は、あらゆる権力を握っている暴君はそう簡単に言わないだろう。

実のところ、代官は基本的にはオペラブッファの役まわりである。
御存知の通り、若い娘に邪な愛を燃やす老人というのは、オペラブッファの定番の登場人物である（《セビリアの理髪師》のドン・バルトロなど）。また、音楽の項に書いたように、第1幕の代官のカヴァティーナはまったくのバッソブッフォのアリアに仕立てられている。つまり、代官はオペラブッファの傲慢な老人の流れを汲んだ役であり、それがオペラ・セミセリアの救出オペラの中で人物像が著しく拡大されたにすぎない。

さて《泥棒かささぎ》の大きな特徴が、裁判の場面である。前述の通り、代官はニネッタを脅かせば言うことを聞くだろうととタカをくくっていたわけだが、その思惑は裁判という公的で自分がコントロールできない領域の中で暴走を始めてしまう。裁判官や判事たちも含め、誰もニネッタの死を望んでいないのに、法の下で悲劇へ突き進み、代官自身ですらどうにもできない。この、誰にも止められぬ悲劇の加速という不気味さと恐ろしさが、《泥棒かささぎ》の悲劇性を増している。それも代官が小権力者だからこそで、したがって代官を最後まで悪役として扱うと、この悲劇の加速が曖昧になってしまう。
暴君が、すべてを支配できるからこそ悪役として強力なのであれば、代官はあまり暴君ではないのだ。

対訳付き音楽設計図

日本語訳は極力文学的色づけをしない直訳にしてある。
台本の詩句はクリティカルエディション総譜に記載されている状態に合わせてある。