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ロッシーニ御殿 目次

公開 2022年7月24日

最新更新 2022年11月14日

無断転載 厳禁

GIOACHINO ROSSINI

LE COMTE ORY

初演 1828年8月20日 パリ オペラ座（王立音楽アカデミー劇場） ペルティエ劇場
First performance Opéra (Théâtre de l'académie Royale de Musique) Salle Le Peletier 20 August 1828

台本作家 ユジェーヌ・スクリーブ 1791―1861
Librettists Eugène Scribe 1791 - 186

原作 スクリーブととシャルル＝ガスパール・ドレストル＝ポワルソン 1790―1859 のヴォードビル《オリー伯爵 le comte Ory》 1816年12月16日 パリ Origilan vaudeville le comte Ory by Scribe and Charles-Gaspard Delestre-Poirson 1790 - 1859 Paris 16 December 1816
→ 作者不詳のバラード（中世の頃から伝わる）
　　　

《オリー伯爵》は、ロッシーニのオペラの中でも独特の作品である。パリのオペラ座で初演されたフランス語のオペラだが、しかし当時流行していたパリのグランドオペラの様式でもなければ、オペラコミーク（曲を台詞で繋ぐ）の様式でもない。先行作品であるイタリアオペラ《ランスへの旅》の音楽を多く転用し、かつ随所にフランス的な要素を盛り込んだ、他に例のない魅力を持った傑作である。

作曲

《オリー伯爵》の作曲についての情報は乏しい。
1825年6月19日、パリのイタリア劇場（会場はルーヴォア劇場）で《ランスへの旅》が初演される。このシャルル10世の戴冠を祝うイタリア語の機会オペラから《オリー伯爵》へ多くの素材が転用されることになる。
それから3年後の1828年6月11日、オペラ座の監督から、《ギヨーム・テル》が制作に時間がかかると予想され、それよりも前に上演する作品について検討するための会合を開くよう要請が出された。6月30日付の美術芸術省の報告書に、初めて《オリー伯爵》の題名が現れている。
しかしここからおよそ2ヶ月後の初演まで、《オリー伯爵》の制作がどう進行していたのかはまったく不明である。

このように情報が乏しいため、《オリー伯爵》の制作事情はかなり推測に頼るしかない。
《ランスへの旅》から多くの曲が転用されたのは、《ギヨーム・テル》よりも前に上演することを目的とした作品だったので、制作時間を短くするためだろう。つまり《オリー伯爵》は、制作当初から《ランスへの旅》からの転用を前提に作られたと考えられる。
作曲の負担が軽減された一方で、台本作家が既存の音楽に歌詞を当て嵌めて台本を作る面倒な作業に悩まされることになったのは、容易に想像できる。第1幕に転用曲が多いのは、既存の音楽に歌詞を当て嵌める作業には原作ヴォードビルの雛形に縛られていない方がやりやすかったからだろう。
第2番の教育係のアリアは《ランスへの旅》の第4番のシドニー卿のアリアからの転用だが、カヴァティーナに当たる部分は新たに作曲されている。実はロッシーニは当初、シドニー卿のアリアのカヴァティーナ Allegro maestoso も含めてアリア全体を教育係のアリアに転用したのだが、後に現在のようにカヴァティーナだけ Andantino の新たな音楽に差し替えた。あるいは、既存の曲に当てはめた歌詞と音楽が合わないと感じて、曲を新たに作り直したのかもしれない。

原作、台本

オペラ《オリー伯爵》の台本は、ユジェーヌ・スクリーブによって作られた。
ユジェーヌ・スクリーブ Eugène Scribe は、19世紀半ばのパリにおいて絶大な影響力を持っていた劇作家、台本作家である。1810年代から亡くなるまで、多種多様な戯曲を多数執筆した（他の作者との共同執筆も多い）。その中にはオペラの台本も多く含まれていた。オペラ座向けの主な作品だけでも、オベールの《ポルティチの言葉を話せぬ娘》、マイヤベーアの《悪魔ロベール》（1831 共同執筆）、《ユグノ》（1836 共同執筆）、《預言者》（1849）、《アフリカの女》（1865）、ドニゼッティの《ドン・セバスティヤン》（1843）、アレヴィの《ユダヤの女》（1835）、ヴェルディの《シチリアの晩鐘》、などがスクリーブが台本を書いたものである。
オペラ《オリー伯爵》の台本の原作は、スクリーブとシャルル＝ガスパール・ドレストル＝ポワルソン Charles-Gaspard Delestre-Poirson 1790―1859 が書いたヴォードビル『オリー伯爵』である。ドレストル＝ポワルソンは、作家として活躍した他、ジムナズ劇場（後にジムナズ・ドラマティク）の監督を20年以上の長きに渡って務めた劇場運営者でもある。同年代の両者は、活動の初期からしばしばコンビを組んで執筆していた。

このヴォードビルは、演劇の中に歌［注1］が多く取り入れられた軽めの内容の舞台劇である。こちらはオペラのおよそ12年前、1816年12月16日にヴォードビル劇場 Théâtre du Vaudeville で初演された。
原作であるヴォードビルの『オリー伯爵』は1幕仕立てであり、その内容は大雑把に見てオペラの第2幕に相当する。ただしオペラでは聞き所になっている男どもが飲んで騒ぐ場面は、原作ヴォードビルでは舞台裏からの合唱で簡単に示されるだけである。またオペラ第1幕におけるオリー伯爵の企て、すなわち彼が隠者に変装して伯爵夫人に近寄ろうとした経緯については、ヴォードビルの冒頭でラゴンドが簡単に説明しているに留まっている。
原作ヴォードビルの舞台はすべて城内である。ある登場人物は「3年間、私たちはたった一人の男の影すら見たことがない Depuis trois ans n'avoir pas seulement vu l'ombre d'un homme!」からすると、彼女たちは男子禁制の城内にずっと閉じこもっているようである。これに対してオペラでは、第1幕で伯爵夫人たちが外出することもあって（ラゴンドにいたっては一人で外出している）、第2幕においてもそこまで切迫した様子は描かれていない。
　原作ヴォードビルでの女性主人公は『アロイーズ、フォルムスティエ伯爵夫人、若い寡婦 ALOÏSE, comtesse de Formoustiers, jeune veuve』と設定されている。名前があること、所領名が微妙に違うことよりも、彼女が『若い寡婦 jeune veuve』と明言されていることが重要である。veuveは、『独り身の女性』を意味することもあるが（オペラの台本でもそうした意味で用いられている箇所はある）、通常は『寡婦，未亡人』の意味で用いられる［注2］。
原作ヴォードビルでは、伯爵夫人が若い未亡人であることがはっきり示されている。たとえば彼女は「私の歳で寡婦に…しかも何という夫の！ veuve à mon àge...et de quel époux!」と嘆いており、彼女が立派な夫と結婚したものの、若くして夫を亡くしてしまったことが示されている。さらに彼女はイゾリエに関連して亡夫に触れている。「（イゾリエは）私の夫の被後見人で、あの方はあの子をとても愛していたわ！ そして私は彼の受け入れに同意したの…亡くなったあの方の思い出のために…。 le pupille de mon mari... qui l'aimait beaucoup! E si j'ai consenti à le recevoir... c'était par égard pour la mémoire du défunt...」。つまりイゾリエは、亡き夫の『置き土産』なのである。
オペラではこの点についてあまりはっきりさせていない。女たちが城内に篭った期間は、ダミアン・コラス Damien Coplas による新校訂譜によって復活した、第2幕フィナールでのラゴンドの台詞によって

Et nous n'avons reçu pendant cinq ans d'absence,
aucun homme en ces lieux.
そして 私たちは 迎えなかった 留守の5年の間、いかなる男も この住処に。

原作の3年よりも長い、5年に及んだということが分かった。
ともかくも、伯爵夫人は若い寡婦で、ゆえに第1幕で男不在の城内で悶々としている、と理解するのが妥当だろう。

ラゴンドの役回りは原作ヴォードビルとオペラであまり変わらず、伯爵夫人の筆頭格の侍女である。しかし、面白いことに、登場人物設定が変えられている。原作ヴォードビルでは、ラゴンドの設定は『アロイーズの粧飾係 dame d'atours d'Aloïse』。dame d'atours とは、貴婦人の化粧や服飾などの世話を取り仕切る侍女のことである。一方、オペラでのラゴンドの設定は『フォルムティエ城の受付担当者 tourière du château de Formoutiers』。tourière とは、本来、女子修道院で来訪者や外部から届けられた物品を受付する窓口担当の修道女のことである。これが転じて、宗教施設などにおいて外部との接触や連絡をする係の女性のことを示す言葉になった。オペラでは第1幕が新たに加えられ、ラゴンドが一人で城を離れ村に入る場面ができたため、このように変更されたのだろう。

原作ヴォードビルの台本には、そのさらに原作である中世から伝わるというバラードが掲載されている。このページの最後に附録して再録、訳しておく。


注1 歌は、当時のパリの観客に良く知られた歌の替え歌が多い。原作ヴォードビルには、モーツァルトの《フィガロの結婚》の手紙の二重唱 Che soave zeffiretto の替え歌も含まれている。
注2 たとえば、レハールの《メリー・ウィドウ》すなわち《陽気な未亡人 Die lustige Witwe》は、フランス語では La Veuve joyeuse。

初演

初演は1828年8月20日、オペラ座（劇場はサル・ル・ペルティエ ）で行われた。初演の出演者は以下のような人たちだった。

オリー伯爵
Le comte Oryアドルフ・ヌリ
Adolphe Nourritテノール
tenore
オリー伯爵の教育係
Le Gouverneur du comte Oryニコラ・ルヴァスール
Nicolas Levasseurバス
basso
イゾリエ
Isolierコンスタンス・ジャヴュレック
Constance Jawureckソプラノ（メッゾソプラノ）
soprano (mezzosoprano)
ランボ
Raimbaudアンリ・ダバディエ
Henri Dabadieバス（バリトン）
basso (baryton)
第1の騎士
1er chevalierアレクシス・デュポン
Alexis Dupontテノール
tenore
第2の騎士
2e chevalierフェルディナン・プレヴォ
Ferdinand Prévôtバス
bass
第3の騎士
3e chevalier<マソル
Massolバス
bass
第4の騎士
4e chevalierトレヴォ
Trévaux

第5の騎士
5e chevalierジュスタン・ダヴァディエ
Justin Dabadieバス
bass
フォルムティエ伯爵夫人
La comtesse de Formoutiersロール・サンティ＝ダモロー
Laure Cinti-Damoreauソプラノ
soprano


ラゴンド
Ragondeオーギュスタ・モリ
Augusta Moriコントラルト
contralto
第1の婦人
1e dameロロット
Lorotte
第2の婦人
2e dameドゥルボワ
Delboy
農婦
Une paysanneドゥジャン
Dejean

指揮はコンサートマスターであるフランソワ・アブネック Francois Habeneck 1781 - 1849

アドルフ・ヌリ 1802―1839 は、当時のパリの偉大なテノール。ロッシーニ作品の初演には多く関わっており、《コリントの包囲》のネオクレス、《モイーズとファラオン》のアメノフィス、《オリー伯爵》のタイトルロール、《ギヨーム・テル》のアルノールを創唱した。さらいマイヤベーア《悪魔ロベール》のロベール、《ユグノ》のラウル、アレヴィ《ユダヤの女》のエレアザールを創唱。《オリー伯爵》が初演された頃はヌリの絶頂期だった。だが1830年代後半になると、ファルセットーネを多用したヌリの優美な歌い方は、ジルベール・デュプレ Gilbert Duprez に代表されるより逞しい新しい歌い方に押され、人気を失っていく。ヌリは発声改善を求めてナポリを訪れるが、ドニゼッティが彼のために書いた新作《ポリュート》が上演禁止になり、また肝心の発声改善が思うように進まず、行き詰まった末にホテルの窓から投身自殺をしてしまった。37歳の誕生日を迎えた直後のことだった。
ロール・サンティ＝ダモロ 1801―1863 は、イタリア劇場で脇役を歌っていたところをロッシーニに見出され、《ランスへの旅》のフォルヴィル伯爵夫人に大抜擢された、ロッシーニの秘蔵っ子というべきソプラノ。《モイーズとファラオン》のアナイでオペラ座に初出演。また《ギヨーム・テル》のマティルドの創唱者でもある。
ニコラ＝プロスペル・レヴァスール 1791―1874 は、当時のパリの名バス。イタリア劇場でロッシーニのイタリアオペラに多く出演しており、1822年の《エジプトのモゼ》パリ初演でモゼを歌った後、《ランスへの旅》でドン・アルヴァーロを創唱。その後オペラ座にも進出、《モイーズとファラオン》のモイーズ、《オリー伯爵》の教育係、《ギヨーム・テル》のワルテルを創唱。他にも多数の重要な作品の初演に出演した。
アンリ＝ベルナール・ダバディ 1797―1853 は、当時のパリの代表的フランス人バリトン。ダバディは何といっても《ギヨーム・テル》のタイトルロールの創唱者として名高い。
コンスタンス・ジャブレク もしくはドイツ語風に ヤブレック 1803―1858 は、ドイツ系のメッゾソプラノ。1822年からオペラ座で活動。スポンティーニ《フェルナン・コルテス》の再演で歌ったアマジリで成功を収め、1837年までオペラ座で人気を博した。彼女はその美貌でも有名で、《オリー伯爵》初演の頃の肖像画が残されている。

初演は大成功を収めた。1828年中に17回、翌1829年中に37回の上演があった。オペラ座では1884年1月まで頻繁に上演され、上演数は490回を超えたという。

あらすじ

登場人物

オリー伯爵
LE COMTE ORY城主
seigner châtelain, テノール
ténor
オリー伯爵の教育係
LE GOUVERNEUR du ccomte Ory,
バス
basse
イゾリエ
ISOLIER,オリー伯爵の小姓
page du ccomte Ory,メッゾソプラノ
mezzo-soprano
ランボ
RAIMBAUD, 騎士，オリー伯爵の放蕩仲間
chevalier, compagnon de folies du ccomte Oryバリトン
baryton
騎士たち
CHEVALIERS,オリー伯爵の友人たち
amis du ccomte Ory,
4 ténors
フォルムティエ伯爵夫人
LA COMTESSE DE FORMOUTIERS,
ソプラノ
soprano
ラゴンド
RAGONDE, フォルムティエ城の受付担当者
tourière du château de Formoutiers,メッゾソプラノ
mezzo-soprano
アリス
ALICE,若い農民の娘
jeune paysanne,
soprano
十字軍の騎士たち
Chevaliers croisés


オリー伯爵に従う騎士たち
Chevaliers de la suite du ccomte Ory


盾持ちたち
Écuyers


農夫たち、農婦たち
Paysans et Paysannes


伯爵夫人の侍女たち
Dames d'honneur de la comtesse



なおしばしば重唱に加わる Coryphée は、役名ではなく、合唱団員のうち必要な場合にはソロを受け持つ役目の人物のこと。


注 フォルムティエ伯爵夫人は、アデール Adele もしくは Adèle という名前が与えられていることが多いが、初期の台本でも初版楽譜でもこの名前は用いられていない。

物語の前提
トゥーレーヌのフォルムティエ伯爵の城。伯爵を始めとする城の男たちは十字軍に参加、城には伯爵の妹の伯爵夫人、ラゴンドら女性ばかりが残っていた。これを絶好の機会と見た好色なオリー伯爵は隠者に変装、仲間のランボをその弟子ロベール［注］に仕立てて、城の近くの庵に滞在している。


注 第1番でアリスと合唱が彼をこの名前で呼びかけている。

第1幕
隠者の弟子に扮したランボーは、隠者（オリー伯爵の変装）が庵に戻る途中でここを通るので貢物をしなさい、と村人に催促する。村人たちは、果物や乳製品、さらには年代物の酒までも提供する。通りがかったラゴンドが、伯爵夫人も隠者に相談に行くつもりであることを明かす。
隠者に変装したオリー伯爵が現れ、もったいぶりながら、悩みを解決しよう、女性には夫を与えよう、と説いて回る。人々は喜び、次々に隠者に願い事を訴える。ランボーが人々を庵へと案内する様子を見たオリー伯爵は、これで夜には庵は女だらけだ、と喜ぶ。
ラゴンドは隠者に、フォルムティエ伯爵と城の騎士たちが十字軍に出征し、城には女性だけが残っている、そこで城主代わりを務める伯爵夫人が悩んでいる、それゆえ彼女が相談しに来る、と告げる。隠者は伯爵夫人の相談に乗ると答える。人々は隠者を讃え、一緒になって庵へと向かう。
オリー伯爵の教育係と伯爵の小姓イゾリエが現れる。教育係はオリー伯爵の父である公爵から姿をくらましたオリー伯爵を捜すように命令され、この辺りにいるという噂を聞きつけこの地にやって来た。イゾリエにはさらに、彼の従姉である伯爵夫人と恋を楽しもうという密かな企みもあった。教育係は、戦いや狩、さらには色恋ごとまで、オリー伯爵に付き添っていなくてはならない苦労をぼやく。そこに、隠者の元に向かう娘たちが現れる。彼女たちによると、その隠者は8日前から居るという。教育係は、その隠者こそオリー伯爵に違いないと感づく。娘たちは、教育係が急に不機嫌になったことに驚く。教育係は若い農婦アリスに、どこで隠者に会えるか尋ねると、彼女は、伯爵夫人の相談にのあるため間もなくここに来る、と答える。教育係は仲間を呼ぶために一旦その場を立ち去る。
イゾリエは伯爵夫人に会えることを喜びつつ、彼女をどう陥落させればよいのか悩む。そこに隠者すなわちオリー伯爵が現れる。彼は自分の小姓に気付くが、隠者として振る舞い続けたままイゾリエの名前を呼ぶ。初対面の隠者から自分の名前を呼ばれたイゾリエは、すっかり彼を信用してしまい、隠者に、実は伯爵夫人を愛しているが、彼女の兄の伯爵が不在の間は男が城に入ることは禁じられている、そこで巡礼女に変装して忍び込もうと思いついた、と自分の秘策を明かす。自分の小姓が伯爵夫人の城に潜り込もうとしていることに腹を立てるオリー伯爵だが、しかしこの秘策は自分にも利用できると思う。隠者が、それは良い作戦だとイゾリエを褒めると、イゾリエは、伯爵夫人が自分を愛するように助言してほしいと隠者に頼む。隠者はそれを請合いつつ、それで利を得るのは自分だと思う。
伯爵夫人が侍女たちを引き連れて登場。彼女は従弟のイゾリエがいることに驚く。彼は、自分も隠者に相談しに来たのだと誤魔化す。隠者は、自分はあらゆる不幸な人に慰めを与えるのだ、と告げる。伯爵夫人は、若いにもかかわらず悲しみに暮れるばかり［注1］、幸せを取り戻させてほしい、と隠者に訴える。それを聞いたイゾリエは、隠者に助力を求める。オリー伯爵は伯爵夫人に、恋をすれば幸せを取り戻せよう、と説く。だが彼女は生涯を寡婦で過ごすという誓いを立ててしまったと答える。それでも隠者は、恋が貴女を生き返らせると説得する。それを聞いた伯爵夫人は、天に感謝し、隠者に、あなたの徳は忘れないと礼を述べる。そしてイゾリエに向かって、あなたを愛したいわ、と思いをぶつける［注2］。イゾリエは想定通りの展開に満足する。だが隠者は伯爵夫人に、イゾリエは好色なオリー伯爵の小姓だから気をつけた方がよい、と耳打ちし、詳しい話は城の中で、と巧妙に伯爵夫人と一緒に城内へ入ろうとする。そこに教育係が従者たちを連れて戻ってくる。教育係は隠者の弟子がランボーであることを見破り、隠者がオリー伯爵であることを皆に知らせる。止む無くオリー伯爵も自らの正体を明かす。伯爵夫人を始めとする女たちは予期せぬ事態に驚き、教育係は喜び、オリー伯爵とランボーは悔しがる。
ラゴンドが持って来た手紙を伯爵夫人が読み上げる。それは十字軍遠征が終わった騎士たちが二日後に帰国するという待望の報せだった。女たちは喜ぶ。オリー伯爵は、あと一日で何とかしようと思いながら仲間に退却を告げる。イゾリエはなおもオリー伯爵の企みを邪魔をしようと決意する。伯爵夫人と女たちは希望に沸き喜ぶ。

第2幕
フォルムティエ城内の伯爵夫人の寝室［注3］。夜。女たちは、オリー伯爵の企みに憤慨している。雷鳴が聞こえ、風雨が激しくなるので、伯爵夫人は恐しくなる。女たちは神に祈る。すると外から、城の中に避難させてほしい、という声が聞こえて来る。伯爵夫人はラゴンドに声の主を見に行かせる。再び風雨が強まり、女たちは嵐が静まるよう神に祈る。再び外から助けを求める声が聞こえて来る。嵐は収まっていく。
戻ってきたラゴンドは、オリー伯爵に追い掛け回された14人の中年女性の巡礼者たちが避難して来たと報告する（もちろん、オリー伯爵たちの変装）。広間に引き入れられた巡礼女たちのうち、一人が伯爵夫人に挨拶したいと聞き、伯爵夫人は面会を許可する。その巡礼女のコレット［注4］（オリー伯爵の変装）がおずおずと姿を現すと、伯爵夫人は、もっと近くに寄るよう促す。巡礼女は伯爵夫人に感謝をし、伯爵夫人は、オリー伯爵から女を救ったことを誇りに思うと言う。その言葉に感動した素振りで巡礼女が伯爵夫人の手にキスをするので、彼女は驚きうろたえる。大胆なオリー伯爵が貴女の足下に跪いたらどうしますか、と尋ねると、伯爵夫人は、軽蔑しますわ、と答ええて、オリー伯爵が勝利することはない、情熱を内に秘めた人が好きだ、と言う。オリー伯爵は、抵抗してもいずれは自分が勝利する、と呟く。
他の『女巡礼たち』が近づいてくる。伯爵夫人は、彼女らに牛乳と果物を提供するよう指示していたことを告げて去る。腹のへったオリー伯爵は、質素な食事にすこしがっかりする。無事に城内に入れたことで男たちは陽気に騒ぎ始めるが、教育係は、オリー伯爵の父である公爵にこの戯れが知られることを心配している。
ランボーが酒を持って現れる。彼は城の部屋を調べ回っているうちに、地下の貯蔵室に辿り着き、上質のワインを発見、選んでいるところに人の来る気配に慌てて酒を持って逃げて来た、と語って聞かせる。オリー伯爵は、皆で戦利品を分け合おうと言い、一同は飲んで騒いで楽しむ。ラゴンドが見回りに来ると、男たちは騒ぎを止めて祈りを捧げる振りをする。そして彼女が去ると、再び飲んで騒ぎ出す。
伯爵夫人が就寝時間なので部屋に入るよう促し、巡礼女たちは部屋を去る。伯爵夫人が敬虔な巡礼女に感心していると、呼び鈴が鳴り、ラゴンドがイゾリエの訪問を告げる。男子禁制の城内にイゾリエが入るとは、と憤る伯爵夫人に、イゾリエは、オリー伯爵の父の公爵から遣わされたのだと明かし、フォルムティエ伯爵と騎士たちが真夜中に到着する予定だと報せる。ラゴンドは、客にもそれを知らせようと言う。その客がオリー伯爵に追いかけられた14人の淑女だと聞いたイゾリエは、それがオリー伯爵とその仲間の変装だと見抜く。伯爵夫人、ラゴンド、女たちは慄く。イゾリエは、僕が助けますと伯爵夫人を励ます。
巡礼女コレットが伯爵夫人の寝室に忍び込んでくる。伯爵夫人の脇にはヴェールを被ったイゾリエがいる。コレットは部屋で一人でいると不安なのでここに来たと言う。オリー伯爵は彼女の手を取って自分の胸に押し付けるが、それはヴェールを被ったイゾリエの手だった。やがてオリー伯爵は変装を解いて『彼女』を抱きしめ熱烈に口説き出す。その時、ラッパの音がフォルムティエ伯爵たちの帰還を知らせる。安堵する伯爵夫人とイゾリエ。悔しがるオリー伯爵に、イゾリエは、彼が伯爵夫人だと思って抱きしめていたのは自分だったと明かして追い討ちをかける。腹を立てるオリー伯爵だが、父公爵も間もなく到着と聞いて観念する。伯爵夫人は全員立ち去るように命じる。凱旋歌が聞こえ、オリー伯爵たちは立ち去って行く。人々が騎士たちの帰還を出迎える喜びの声で幕となる。

注1 『台本、原作』の項を参照。オペラの台本でははっきりと語られていないが、伯爵夫人は若くして夫を亡くした寡婦で、その際、他の男を愛さないという誓いを立てた。第2幕フィナーレでのラゴンドの台詞から、彼女たちは男が皆出征してから城内で5年も過ごしていたことがわかる。。
注2 ここで伯爵夫人が急にイゾリエに愛を向けようとするのは、唐突な印象を受ける。彼女が既に密かにイゾリエに思いを寄せていたと解釈することも不可能ではないが、オペラの台本ではそれを裏付けるに足りる言動は見当たらないし、この後、伯爵夫人が改めてイゾリエに愛を向ける素振りも見られない（むしろ第2幕でイゾリエが男子禁制の城を訪問した時には怒っている）。第1番末尾におけるイゾリエの台詞『けれど、僕を支配する情熱を共有するには程遠く、彼女は愛に対して城も心も閉ざしている Mais, loin de partager l'ardeur qui me domine, Elle ferme à l'amour son castel et son cœur.』、あるいは第3番 二重唱でのイゾリエの台詞『僕は彼女の好意を得ることができると思いました。それにもかかわらず彼女のあまりにも厳しい心は、僕の計画から逃れているのです。 Je croyais avoir su lui plaire; Et pourtant son cœur trop sévère Se dérobe à mes projets.」の内容をそのまま受け止めてかまわないだろう。
注3 オペラの台本での設定は『伯爵夫人の寝室 la chambre à coucher de la comtesse』で、このまま三重唱における夜の寝室へと繋がる。しかし原作ヴォードビルでの設定が『ゴシック風の客間 un Salon gothique』となっていることから、上演では客間や広間になることも多い。
注4 コレット Colette という名前はここでは現れず、第11番の三重唱になってようやくオリー伯爵が『私です、コレット尼です C'est moi: c'est sœur Clette』と名を口にしている。伯爵夫人がこの名前を承知しているかのように呼びかけていることからすると、あるいは第7番の二重唱のあたりでコレットと名乗っていた一節が削除されてしまったのかもしれない。

音楽

《オリー伯爵》は、《ランスへの旅》の曲を転用したことでイタリアオペラの様式を直接引き継いでいるが、同時に新作曲ではフランスオペラの様式も活用している。また、こうした軽い内容の喜劇は、イタリアではオペラブッファ、フランスではオペラコミークで扱うもので、どちらも通常オーケストラには制約があるものだが、《オリー伯爵》はオペラ座で初演されたことから、オペラ座の優秀で規模の大きなオーケストラを念頭に置いて作曲されている。結果として《オリー伯爵》は『イタリア的でもありフランス的でもあり』、『オーケストラがかなり充実している』、『フランス語の』、『軽い喜劇』のオペラという、他に類のない独特の作品に仕上がっている。

　こうした特長は、既に第1番 導入 Introduction でよく現れている。基本的には《ランスへの旅》の第1番 導入 Introduzione の転用で出来ている曲だが、前奏部分は新作で、そのうち1回目のModeratoは、第2幕の第10番 合唱の中の Célébrons tour à tour の素材を用いている。この部分でのオーケストラの堂々とした豊かな音楽は、《オリー伯爵》が軽い喜劇であっても音楽的に軽いオペラではないことを明示している。オリー伯爵の登場のアリアとなる Que les destins prosperes は、概ね原曲に従いつつ、ファルセットーネの達人だったテノール、ヌリが得意とする高音を多用しており、高いハ音に加え、高いニ音も一回だけ用いられている。

※普請中※

対訳付き音楽設計図

日本語訳は極力文学的色づけをしない直訳にしてある。
台本の詩句は、Bärenreiter-Verlag刊のダミアン・コラス Damien Coplas による校訂のクリティカル・エディション総譜に記載されている状態に合わせてある。従来の楽譜とは細かい点でかなりの相違がある。