オペラ御殿　メインメニュー
ドニゼッティ御殿 目次

GAETANO DONIZETTI

PIETRO IL GRANDE KZAR DELLE RUSSIE

2幕の滑稽なメロドランマ
Melodoramma burlesco in due atti
初演 1819年12月26日 ヴェネツィア，サン・サムエーレ劇場
First performance Teatro San Samuele, Venezia 26 December 1819
台本作家 ゲラルド・ベヴィラックワ・アルドブランディーニ 1791―1845
Librettist Gherardo Bevilacqua Aldobrandini 1791 - 1845
原作：アレクサンドル＝ヴァンサン・ピヌ・デュヴァル 1767―1842 の喜劇『リヴォニアの大工』 1805
　および ジョヴァンニ・パチーニ 1796―1867 の《リヴォニアの大工 》（1819 ミラノ）のためのフェリーチェ・ロマーニ ）の台本も参照している。
Original Alexandre-Vincent Pineux Duval 1767 - 1842 Le menuisier de Livonie 1805
and partialy from Giovanni Pacini 1796 - 1867 Il falegname di Livonia 1819, Milano, libretto written by Felice Romani 1788 - 1865

《ピエトロ大帝、ロシアのツァーリ》（以下《ピエトロ大帝》）は、ドニゼッティが最初に本格的成功を収めた作品である。初演もかなり好評に迎えられたばかりか、1820年代を通して散発的ではあるものの各地での上演が記録されている。

作曲

ドニゼッティの興行オペラへのデビューは、パオロ・ザンクラの率いる一座のための3作だった。1818年11月14日に最初の興行オペラ《ブルグントのエンリーコ》を、そのほぼ一ヵ月後の12月15日（あるいは17日）に《ばか騒ぎ》を、それぞれヴェネツィアのサン・ルカ劇場で初演、さらに1819年の2月頃にマントヴァのインペリアル・レージョ劇場で《村の結婚式》を初演。つまりドニゼッティはザンクラの一座と1818/1819年のシーズンを共にしたのである。
次の1819/1820年シーズンの最初の作品がこの《ピエトロ大帝》である。
台本作家はゲラルド・ベヴィラックワ・アルドブランディーニ 1791―1845。彼は職業作家ではなく、侯爵位を持つ貴族である。オペラ好きのディレッタントで、舞台美術家として活動していた。また彼はロッシーニの友人で、《バビロニアのチーロ》初演（1812 フェラーラ）では、ロッシーニがフェラーラのベヴィラックワ・アルドブランディーニの館に滞在していたことが知られている。さらに彼はロッシーニの《アディーナ》（作曲は1818、初演は1826 リスボン）の台本作家であり、《エドゥアルドとクリスティーナ》（1819 ヴェネツィア）の三人の台本作家のうちの一人である。

原作はアレクサンドル＝ヴァンサン・ピヌ・デュヴァルの喜劇『リヴォニアの大工』。またジョヴァンニ・パチーニ作曲の《リヴォニアの大工》のためのフェリーチェ・ロマーニの台本も原作と言ってよい。パチーニのオペラは1819年4月12日にミラノのスカラ座で初演され、47公演という好評を収めていた。後述するマルティーナ・フランカの上演の楽譜を校訂したマリア・キアーラ・ベルティエーリによると、主としてレチタティーヴォにおいて、ベヴィラックワ・アルドブランディーニはロマーニの台本の十分の一ほどを利用しているという。またOPERA RARAのA Hundered Years of Italian Opera 1810-1820の解説執筆者であるドン・ホワイトも、ベヴィラックワ・アルドブランディーニがロマーニの台本から一部をそのまま使いまわしていることを指摘している。その一方で両者ともパチーニの《リヴォニアの大工》とドニゼッティの《ピエトロ大帝》では展開や役の性格に相違があることも指摘している。たとえば、ロマーニの台本ではカテリーナが女声役の筆頭で、フリッツ夫人は脇役だが、ベヴィラックワ・アルドブランディーニの台本では、物語でも音楽でもフリッツ夫人はの方がずっと重要な役回りで、一方カテリーナは完全な脇役である。
ベヴィラックワ・アルドブランディーニがドニゼッティのための台本の題名を《ピエトロ大帝、ロシアのツァーリ》にしたのは、パチーニの《リヴォニアの大工》との混同を避けるためだろう。一方ドニゼッティの自筆譜では、パチーニの作品と同じ《リヴォニアの大工》と題されている。このためこの作品の題名はしばしば混乱しており、実際、再演時には《リヴォニアの大工》としての上演も多かった。
ちなみにベヴィラックワ・アルドブランディーニは貴族という知識人だけに、《ピエトロ大帝》の台本に過去の様々な台本からの引用をしている。たとえば、判事クックーピスの登場のアリアにおける「あらゆる法典を紐解けば、あらゆる索引を読めば、曖昧な混乱、同義語、文法で、判例で、わしの判断が判決を下すであろう。 Se tutto il codice dovessi svolgere, se tutto l'indice dovessi leggere garbugli equivoci detti sinonimi colla grammatica, colla prammatica il mio criterio giudicherà.」は、明らかにモーツァルト《フィガロの結婚》のドン・バルトロのアリアから着想されたものだろう。

　《ピエトロ大帝》の作曲そのものに関しては、この時期のドニゼッティの手紙がまったく残されていないこともあって、ほとんど情報が残されていない。自筆譜の第1幕の終わりには、ドニゼッティによって1819年12月4日の日付が記されている。

ピョートル大帝

物語のモデルは、言うまでもなく、ロシアの偉大なツァーリ、ピョートル1世（1672 - 1725）である。尊敬の念をもってピョートル大帝と呼ばれるこの偉大なツァーリは、1697年から1698年にかけて西欧に使節団（ピョートル大帝の大使節団）を送り込んだのだが、その際に自らも身分を隠して一使節員として参加した。
　大使節団の目的は、対オスマン帝国で各国と結束するための外交と、西欧の進んだ技術をロシアに持ち帰ることだった。後者に関しては、ピョートル大帝が自ら様々な職務体験を行ったことが知られている。ことに船大工として働いた実話は有名で、ドニゼッティはこれを題材にした《サールダムの市長》（1827 ナポリ）を書いている。ちなみにアルベルト・ロルツィング（1801 - 1851）の《皇帝と船大工》（1837 ライプツィヒ）は、《サールダムの市長》の原作と同じフランス語の戯曲に由来したもの。
　こうしたことから、史実から離れて、ピョートル大帝が身分を隠して辺境の地を回るという話は様々なかたちで生み出された。デュヴァルの『リヴォニアの大工』は、それにさらに行方不明の息子を捜索するというエピソードを加えたものである。

初演

初演は1819年12月26日、ヴェネツィアのサン・サムエーレ劇場で行われた。1818/1819のカーニヴァルシーズンの開幕公演である。
初演の出演者は以下のような人たちだった。

Pietro il GrandePio Botticellibasso
CaterinaAdelaide Raffisoprano
Madama FritzCaterina Amatimezzosoprano
Annetta MazepaAngela Bertozzisoprano
Carlo ScavronskiGiovanni Battista Vergertenore
Ser CuccupisLuigi Martinellibasso
Firman-TrombestGiuseppe Guglielminibasso
HondediskiGaetano Rambaldibasso

ピオ・ボッティチェッリは、1810年代半ばから1830年代にかけて活動したバス。彼の兄弟も歌手で、バルトロメオ・ボッティチェッリ Bartolomeo Botticelli はロッシーニ《セビリアの理髪師》のドン・バルトロの創唱者として高名、またヴィンチェンツォ・ボッティチェッリ Vincenzo Botticelli は、ロッシーニの《泥棒かささぎ》のファブリツィオ・ヴィングラディートの創唱者。ピオ・ボッティチェッリは、あまり大劇場では歌っていないものの、ロッシーニからドニゼッティの時代のイタリアオペラでは人気のあったバリトンだった。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェルジェルは、1820、1830年代に大活躍したテノール。1796年、ローマ生まれ。生地で学んだ後、マルタ島に渡り、1817年にここでデビュー。この1819年の《ピエトロ大帝》のカルロは、彼のイタリア・デビューであった。ヴェルジェルはドニゼッティのオペラでは、《オリーヴォとパスクワーレ》初演（1827 ローマ）でル・ブロス氏を、《アリーナ、ゴルコンダの女王》初演（1828 ジェノヴァ）でセイドを創唱している。
カテリーナ・アマーティは、1810年代に活動したメッゾソプラノ。ロッシーニを得意としていた。

初演の様子を、ヴェネツィアの新聞『ヴェネツィア新観察者 Nuovo Osservatore Vneziano』が伝えている。
オペラブッファ《リヴォニアの大工》は極めて幸運な成功を収めた。［…］若きマエストロ、ドニゼッティ氏の音楽は、ことに彼の新鮮な年齢を考えれば、十分に称賛に値するものである。［…］聴衆は常に活気付いており、様々な状況に、そして快活な音楽に、活発な興奮を受けていた。

再演

《ピエトロ大帝》が好評だったのは、再演の多さからも裏付けられる。ただしいずれもドニゼッティの直接の関与はない。

1823/1824 カーニヴァル・シーズンボローニャ市立劇場Pietro il Grande Kzar delle Russie ossia Il falegname di Livonia
1824ラヴェンナIl falegname di Livonia
1824トレヴィーゾIl falegname di Livonia ossia Pietro il Grande
1825ロヴィゴ
1825 秋ヴェローナ フィラルモニコ劇場Il falegname di Livonia
1826パドヴァ
1827 カーニヴァル・シーズンヴェネツィア サン・ベネデット劇場Pietro il Grande Czar delle Russie

再演時の題名がしばしば《リヴォニアの大工》になっていることが分かる。

蘇演

近代蘇演は、2003年5月27日、ロシア、サンクトペテルブルクで、サンクトペテルブルク室内歌劇場によって行われた。
　次いで、2004年7月25、27日に、イタリア、マルティーナ・フランカのイトリアの谷音楽祭で上演され、これは録音されCD化された（⇒参考資料）。

あらすじ

登場人物
ピエトロ大帝 ロシアの皇帝 メンジコフを騙っている バリトン
カテリーナ 彼の妻 メッゾソプラノ
フリッツ夫人 宿屋の女将 ソプラノ
アンネッタ・マゼパ 孤児の娘 ソプラノ
カルロ・スカヴロンスキ 大工 テノール
クックーピス氏 判事 バッソ・ブッフォ
フィルマン＝トロンベスト 質屋 バリトン
オンデディスキー 隊長 テノール

リヴォニア（現在のラトビアの東北部からエストニア南部）のある村

音楽

楽譜が未入手なので、音楽については概要のみ。

1810年代の後半は、ロッシーニの人気が高まり、ロッシーニのオペラの上演がイタリア中に広がる時期である。ベルガモでも、ドニゼッティの帰郷以降、ソチエタ劇場で、1817/1818年のカーニヴァル・シーズンにロッシーニの《ラ・チェネレントラ》が［注］、1818/1819年のカーニヴァル・シーズンに《パルミラのアウレリアーノ》が上演された。ドニゼッティがこれらの公演を聞いたことは間違いないだろう。あるいは、何らかの形で上演に携わっていたとしても不思議ではない。
　そうした状況で作られた《ピエトロ大帝》の音楽にロッシーニからの強い影響が見られるのは当然だろう。とはいえところどころに後のドニゼッティの音楽の萌芽が感じられるのも間違いない。

序曲は序奏付きの展開部を欠いたソナタ形式。提示部でも再現部でも第1主題、第2主題以上に小結尾主題が活用されるが、この小結尾主題はロッシーニのような猛烈なクレッシェンドは見せない。
　第1幕。第1番 導入は、狩人たちの合唱を前後に置き、間にカルロとアンネッタの二重唱、そしてフィルマンの登場の場面を置いている。ドニゼッティが師匠マイールから叩き込まれたであろうしっかりしたアンサンブルの書法が発揮されている。
第2番 フリッツ夫人のカヴァティーナ（登場のアリアといった意味合い） Quale ardir! Qual brando ignudo! はカンタービレ／カバレッタ形式。カンタービレは登場のアリアにありがちなあまり旋律的に歌わないもの。テンポ・ディ・メッツォ（中間部のシェーナ）はなく、すぐカバレッタに続く。カバレッタはあまり特徴のあるものではない。
第3番 ピエトロの登場のアリアは、合唱を伴った大アリア。冒頭に置かれた合唱 Genti olà!はロッシーニ調の軽快なもの。アリアはカンタービレ／カバレッタ形式。カンタービレ Con menzognero vanto ではピエトロの堂々とした姿が描かれている。短いテンポ・ディ・メッツォの後、カバレッタ Ah! sempre a me sorrida は、装飾歌唱の詰まったいかにもロッシーニ風のもの。
第4番 フリッツ夫人とカルロの二重唱は、レチタティーヴォ・アッコンパニャートを前に持つカンタービレ／カバレッタ形式。カンタービレ Se il mio ben, se Annetta mia は、まずカルロ、次いでフリッツ夫人が同様な旋律を歌い、カバレッタ O teneri accenti sol figli d'amore! では二人が並行して歌う。
第5番 クックーピスのアリアは、合唱を伴った大アリア。冒頭の合唱 Bolle in sen di quest'albergo は、《愛の妙薬》（1832 ミラノ）の第1幕フィナーレでジャンネッタがベルコーレを呼ぶ Signor sergente の原形。アリアはカンタービレ／カバレッタ形式。総じて当時のバッソ・ブッフォのアリアの定型に則ったもの。カンタービレ Chi mi cerca? chi mi turba はあまり旋律的にならず、しかも短く切り上げられる。テンポ・ディ・メッツォとして冒頭の音楽が戻り、フリッツ夫人、アンネッタも加わった長めのやり取りになる。カバレッタ Se tutto il codice dovessi svolgere はバッソブッフォらしい猛烈な早口が楽しい。
第6番 ピエトロとクックーピスの二重唱は、急―緩―急の三部構成。Ser De Cuppis? Siete voi? （ピエトロはクックーピスの名前を間違っている）では付点リズムを多用して威張りくさるクックーピスを滑稽に描いている。中間部ではピエトロが高位の人物だと察したクックーピスは一転して気弱になる。Che uom pusillanime はクックーピスを不快に思うピエトロと混乱するクックーピスの二重唱。手堅くまとめてはいるが、規模の大きめの二重唱にしてはもう一つ盛り上げ切れていない。
　第7番 アンネッタのアリア È riposta o caro oggetto は、前にレチタティーヴォ・アッコンパニャーを置いている。アリアは簡潔な三部形式（A-B-A'）。
第8番 第1幕フィナーレは20分もかかる規模の大きなもの。まずクックーピスを交えた合唱 Agli integerrimi di Baldo, e Bartoloがあり、ついでクックーピスが公証人に口述筆記させる Conciosia fosse che になるが、ここはさほど特徴がない。カルロへの尋問が始まってからの音楽は、ロッシーニ調の溌剌とした音楽の中に時々ドニゼッティらしい情感豊かな音楽が顔を覗かせる。コンチェルタート Di colpa non è effetto は短いながらも、この頃からドニゼッティの重唱の腕前が達者だったことが分かる。恋人を心配するアンネッタの一節（これだけ他とかなり異なる）が素晴らしい。フリッツ夫人が手紙を持って現れる場面では短いが印象的な歌 Ah potesse almeno salvarlo を挟んでいる。シェーナやテンポ・ディ・メッツォに短い歌を挿入する手法をドニゼッティは後年よく使っている。ストレッタ Vi affido questo giovine のスピード感のある音楽で前半が締め括られる。
第2幕。第9番 フリッツ夫人とクックーピスの二重唱 Gentilissimo togato もロッシーニ色の濃い曲だが、それでも全体に愉しい曲である。途中の In cor sì teneroの音楽は序曲で用いられている。
第10番 カルロのアリアは、短いレチタティーヴォ・アッコンパニャートを伴ったもの。アリアはカンタービレ／カバレッタ形式。前述の通りカルロの創唱者ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェルジェルはまだキャリアの初期で、このアリアも技術的にあまり難易度は高くないのだが、ドニゼッティは合唱を適宜用いてテノールを助けつつ、巧くまとめている。
第11番 六重唱は、《ピエトロ大帝》で最も充実した音楽だろう。大雑把に言って、短いレチタティーヴォ・アッコンパニャートの後、コンチェルタート Ah qual colpo! oh ciel! qual fremito!、長い中間部 Dov'è, dov'è quel perfido!、そしてストレッタ Ho in sen tumulto insolito といった構成。ピエトロに反逆者マゼパがどこにいると尋ねられたアンネッタが、父は死んだと答える部分での翳りの入れ方はさすがドニゼッティである。
第12番 カテリーナのアリア Pace una volta, e calma は、いかにもアリア・ディ・ソルベート（シャーベット・アリア 脇役のアリア）風の簡単な三部形式（A-B-A'）の曲。
第13番 合唱 Al stridor bellico dell'oricalco は短く陽気な合唱曲。
第14番 フリッツ夫人のアリアはレチタティーヴォ・アッコンパニャーを伴った大アリア。カンタービレ／カバレッタ形式。このアリアはかなり充実した曲。カンタービレ In questo estremo amplesso こそあまり特徴がないが、フリッツ夫人が実はカルロを愛していたことを独白するテンポ・ディ・メッツォ（中間部）では短調のかなりドラマティックな音楽を用いており、これがカバレッタでの装飾歌唱を散りばめた音楽を引き立てている。カバレッタに挟まれる合唱も良いアクセントになっている。原作では脇役だったフリッツ夫人をここまで引き上げているのは、創唱者カテリーナ・アマーティがすぐれたメッゾソプラノだったということだろう。
第15番 第2幕フィナーレは、第13番とほぼ同じ音楽の合唱 Al stridor belico dell'oricalco が繰り返し用いられている。皇帝であることを明かしたピエトロとクックーピスのやり取りの後、喜びの大団円で幕となる。

全体に弱点は散見されるものの、これが本格的デビューからまだ1年後の22歳の作曲家の作品だということを考慮すれば、それなりの成功を収めたのも納得できるだけの出来だと思われる。

注 ローマでの初演でダンディーニを創唱したジュゼッペ・デ・ベニスと、その妻、ジュゼッピーナ・ロンツィが出演した。《ブルグントのエンリーコ》の作曲の項も参照に。

参考資料

William Ashbrook / Donizetti and his Operas / CAMBRIDE UNIVERSITY PRESS / Cambridge / 1983 /ISBN 0-521-27663-2
William Ashbrook / Donizetti La vita / EDT / Torino / 1986 / ISBN 88-7063-041-2
Guido Zavadini / Donizetti / ISTITUTO ITALIANO D'ARTI GRAFICHE / Bergamo / 1948
ガエターノ・ドニゼッティ ロマン派音楽家の生涯と作品 / グリエルモ・バルブラン，ブルーノ・ザノリーニ / 高橋 和恵 訳 / 昭和音楽大学 / 神奈川県 / 1998 / ISBN4-9980713-0-0
30° FESTIVAL DELLA VALLE D'ITRIA 2004 (il programma di sala)

Pietro il GrandeRoberto De Candia
CaterinaLoriana Castellano
Madama FritzPaola Gardina
Annetta MazepaNina Solodovnikova
Carlo ScavronskiFrancisco Brito
Ser CuccupisMarco Filippo Romano
Firman-TrombestTommaso Barea
HondediskiMarcello Nardis
NotaioStefano Gentili

Gli Originali
DirettoreRinaldo Alessandrini
Coro Donizetti Opera
Maestro del coroFabio Tartari

RegiaOndadurto Teatro, Marco Paciotti e Lorenzo Pasquali
Scene e costumiOndadurto Teatro, Marco Paciotti e Lorenzo Pasquali - K.B.Project

フェスティヴァル・ドニゼッティ・オペラ2019での収録。

Pietro il GrandeVito Priante
CaterinaEufemia Tufano
Madama FritzRosa Anna Peraino
Annetta MazepaRosa Sorice
Carlo ScavronskiAlessandro Codeluppi
Ser CuccupisGiulio Mastrototaro
Firman-TrombestClaudio Sgura
HondediskiVittorio Bari
NotaioMichele Bruno

Orchestra Internazionale d'Italia
DirettoreMarco Berdondini
Coro da Camera di Bratislava
Maestro del coroPavol Procházka

マルティーナ・フランカのイトリアの谷音楽祭での上演のライヴ録音。7月25、27日にドゥカーレ宮殿で、さらに8月3日にサン・ドメニコ修道院 Chiostro di San Domenico で上演された。
若い歌手主体の上演で、ヴィート・プリアンテもジューリオ・マストロトタートもデビューして数年だが、この二人を中心に男声が良く、女声が弱い。オーケストラも決して上手くはない。それでもこの非常に珍しいドニゼッティの初期のオペラを楽しむには十分な出来栄えだろう。

ドニゼッティ御殿 ホームページ
オペラ御殿　メインメニュー